「プリンスのこの曲が、ジョジョのこの部分に影響を与えたんじゃないか？」

ミュージシャンのプリンスが亡くなり、寂しい気持ちではあるが、生前に製作された楽曲が数多あり、
ipod　プリンスのプレイリストを、たびたび聴き返して楽しんでいる。

プリンスとジョジョ、両者の作品をご存知の方には自明の事柄であるが、
ジョジョ（荒木飛呂彦のマンガ作品）は、プリンスから大いに影響を受けている。

常に前向きでポジティブ・王道を追求するストレートな感じ、
新しいものを取り入れ、自分なりに咀嚼し見たことないものをつくろうとする進取の気風、
ビジュアルがちょっと気持ち悪く、違和感があり、しかしその異常な感じが馴れると心地よくなる、独自の個性を内包しているところなど。

荒木先生はプリンスと誕生日が同じ（プリンスが年齢のサバ読みを修正するまでは、同年同日の生まれだったらしい）で、
荒木先生がかねてよりプリンスの大ファンで、プリンスのクリエイティブを自作に反映させてきたとのことであるから、
両者の作品に通底したところがあるのは、当然のことなのかもしれない。

かつてタモリが、赤塚不二夫先生の葬式において「私は、あなたの作品です」と白紙の弔辞を読み上げたことがあったが、
プリンスであったり、イーストウッドであったり、白戸三平やシャーロックホームズが様々な大きな母胎となって、
ジョジョというひとつの作品を作り上げてきたのだと思う。

（創作の連綿と繋がる「流れ」を観察していると、創作は、個人の著作であると同時に人類の共同作業でもあり、
著作権を講じて経済的利益を保護する活動は、経営的に重要だが、創作行為の全てを捉えていないと思わされる。

もちろん、プリンスの楽曲やジョジョのマンガを著作権フリーにせよ、無料で全て公開せよ、と述べたい訳では無く、
よい作品にはお金を支払って、しっかり自分のモノとして楽しみたいと思うのだけど、
「（自分が）お金を稼げばそれでよい」という経済原理と、「よいモノを作りたい」という芸術の衝動は、そもそも次元が違うところの存在で、
両者をかすかに繋ぎ合わせる奇跡的媒介が著作権法であり、ドクターマシリトの鎮座する集英社なのだろう）


ーーこの記事では、普段　プリンスの曲を聴いている中で、
「プリンスのこの曲が、ジョジョのこの部分に影響を与えたんじゃないか？」
という私個人の思い付き、独断を記していきます。


・Controversy


Controversy, controversy

Listen, people call me rude
I wish we all were nude
I wish there was no black and white
I wish there were no rules


プリンスが述べる「白と黒の論争」は、白人と黒人の社会的・文化的摩擦でもあり、
（自分が、自分らしく在るための障害となる）社会のルール、他人が押し付ける縛りごとを指しているのだろう。

この一節を聴いていると、
ジョジョリオンの吉良が「白と黒」を峻別したがり桜次郎をイジメ倒すシーン、
ジョジョリオンの全体構想ーー白と黒の摩擦、（摩擦から生まれる）呪いをいかに解くかの物語ーーを思い起こす。


・1999

I was dreamin' when I wrote this So sue me if I go 2 fast
But life is just a party, and parties weren't meant 2 last
War is all around us, my mind says prepare 2 fight
So if I gotta die I'm gonna listen 2 my body tonight

Yeah, they say two thousand zero zero party over,
Oops out of time
So tonight I'm gonna party like it's 1999


世紀末　１９８０～９０年代に青少年期を過ごした人でないと分かりづらいかもしれませんが、
「２０００年のパーティーはもう間に合わない。だから、今　１９９９年のパーティーを開く！」
という切迫感、開き直ったかのような明るさは、個人的に心に沁みるし、とてもよく分かる。

５７年の人生を仕事一筋で駆け抜けたプリンスと違って、
荒木先生は徹夜仕事はやらず、計画的に休養を取りながら仕事を進めていくタイプとのこと。
どちらが良い/悪いというものではないが、仕事は一生懸命やったほうがいいと、お二方の迫力に気圧されながら、地味な感想を抱く。



・Emancipation

ワーナーブラザーズとの契約の解消、結婚を果たした自らの新境地として発表されたアルバムが、Emancipationである。

同作のクライマックスに、One of Usがあり、こんなサビとなっているーー

Yeah, yeah, God is great
Yeah, yeah, God is good
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!

What if God was one of us?
Just a slob (slave) like one of us?
Just a stranger on the bus
Tryin' 2 make His way home

Like a holy rollin' stone
Back up 2 heaven all alone



One of Usのこの一節を聴いていると、ジョジョの５部　ローリングストーンズのエピローグが連想される。
スコリッピが解説役となって、「眠れる奴隷」と「運命への目覚め、運命に準じること」の尊さを説く、一連のシーンである。

The Gold Experience～Emancipationの頃のプリンスのサウンド、楽曲に載せたメッセージに、
５部執筆時の荒木先生は励まされていたのではないかーーと、思わないでもない。



・The Rainbow Children　（2016/5/11 追記）

最近になってはじめて、２０００年代のプリンスの新譜を聴くことができた。
（The Rainbow Childrenと３１２１の２枚を入手した）


２００１年発表のThe Rainbow Childrenは、１９９９年発表　Rave Un2 the Joy Fantasticの続編である。

Raveのラスト曲　Wherever U Go, Whatever U Doを引き継ぐ形で、The Rainbow Childrenは始まり、産まれている。


Wherever U Go, Whatever U Doに、こんな一節がある。

Wherever U R, think of your dreams
Oh please, remember life ain't always what it seems
4 each rainy day (rainy day)
That comes your way
The sun will come shining and U'll be okay
Keep on smiling - every girl and boy
Remember when U were children U had toys
Wherever U R, think of your dreams
Remember that dreams become the life U lead


これを引き継ぐ形で産まれたのがThe Rainbow Childrenであり、
同作のラスト曲　Last Decemberは、こんなサビで締めくくられるーー

In the name of the Father
In the name of the Son
We need 2 come 2gether
Come 2gether as ONE


プリンスはマイテと結婚した後、男の子を授かるが、病気のため、生後間もなく亡くなってしまったそうである。
プリンスの父親はジャズミュージシャンで、「プリンス」は本名、父親の在籍していたジャズ・バンド「プリンス・ロジャー・バンド」から命名されたという。

そして、ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽であり、
父親から受け継いだジャズをベースに、
自らの音楽、父から自分へ、そして子供たち（未来の人類）に引継がれていくべきものを描いた作品が、The Rainbow Childrenであった。


ーー実のところ、私自身は、The Rainbow Childrenを一通り聴いてみたばかりのところなのですが、
オープニング曲 'Just like the sun, the rainbow children rise'から始まる一連の響き、
ラスト曲の異様な盛り上がり、悲しみと明るさに感動しているところである。
（Last Decemberは、虹のように、七色に変化する曲調がとても美しい）

２００６年発表　３１２１も聴いてみたが、

一周回ってアクが抜けたというのか、４０～５０代の中年となったプリンスの、さわやかで、しかし濃厚な曲作りがちょうどいい按配で良い。


ジョジョとプリンスの類似性を求めて、上記の新譜をまず聴いてみたのですが、
表面的な部分でどこそこが似ているということは無い感じである。
（せいぜいが、ストーンオーシャンの終盤で、七色の虹を多用したカラーイラストが多く描かれたくらいだと思う）

しかし、両者のファンとしての目線で独断的な深読みを行っていくと、
ジョジョの５部・６部で、作者の表現主義的な描画（エゴン・シーレのような人物描画など）が高まり、
５部→６部で作者の観念論が高まり、深まっていったものの、幾分　自己中心的というか自意識過剰で、やがて行き詰まりに辿り着いた。

しかし、行き詰まりに辿り着いた時点で筆を止めるのではなく、さらに前に進め、
創作の原点に立ち返ることで、新たな作品を生み出すことを可能にし、一周回って、４０～５０代の中年として、以降の作品を描き紡いでいった。

ジョジョ　５部→６部へのバーンアウト、近代の始まりに立ち返っての西部劇→現代劇のリメイクは、
プリンス　Emancipation → the Rainbow Children → 3121　１９９０年代～２０００年代の作品製作と、符号が一致する部分があるように思う。


ーー私自身のウンチクはともかくとして、
プリンスの死去直後　ペイズリーパークは雨模様で、雨が上がって、空に大きな虹がかかったという。
偶然か必然か分からないが、
５７年の人生を駆け抜けたプリンスが、自らの長男坊、そして未来の子供たちと共に、やすらかに空を昇っていったことを、陰ながら祈りたい。
日本語で伝わるのかどうかはよく分からないが、プリンスさん、素晴らしい楽曲をつくって届けていただき、ありがとうございました。

Wherever U go, whatever U do プリンスの死去を悼む

４月２１日　夏目房之介の「ドラゴンボール試論」（「マンガの深読み、大人読み」に収録）を読み、
ペンギン村以来の鳥山明ファンが確かにいることに胸を熱くした後、
同日の夕方　事情があり、仕事/生計に関わる大きな取引を急遽　手配した。（普段からインターネットをチェックして、自分に関わる情報はこまめに確認しておくものだと思った）

その日の夜、取引に関わる周辺情報をチェックしていたところ、プリンス　死去のニュースが飛び込んできて、驚き、悲しんだ。


荒木先生の「ジョジョ」というマンガは、様々な映画、マンガ、音楽、小説、彫刻や絵画からインスパイアされている作品で、
私自身、ジョジョを読んで興味が湧いたミュージシャン、映画、小説などを手に取り、興味の幅を拡げてきたところがある。

プリンスは荒木先生　一押しのミュージシャンということで、
高校生になって、自分のオーディオを持つようになった辺りから、大学を卒業するくらいまで、よく聴きこんでいたものだった。

私が高校生～大学生だった１９９０年代後半は、プリンスが「元プリンス」になっていたややこしい時期で、
３枚組のEmancipation、New Power Soul、1999（1999 remaster）、Rave Un2 the Joy Fantasticまでをリアルタイムで買って、聴いていた。

大学生当時　３階建て（？）のアパートの一室に住んでいて、
壁や天井の薄い、安普請の部屋の中で、プリンスのCDを大きな音で聴いていたものだった。
（下の階に住んでいた看護婦さんなどには、迷惑をかけていたと思う。改めて、すみませんでした）


プリンスの作品で、一般的に知名度・芸術的評価が高いのは、１９８０年代に発表された１９９９～Sign of The Timesくらいまでの、一連の作品群だと思う。
「パープルレインとバットダンス以外知らない」「紫色のキモイ服を着たチビ」くらいの認識しかない方も多いと思う。

私　個人的には、ジョジョのマンガが好きな方であれば、
プリンスの作品ーー１９８０年代の名作群はもちろん、最近に発表された作品に到るまで、彼の個性と職人魂、楽曲の気持ち良さを楽しんで頂けるのではないかと思う。

（プリンスの作品のケレンミ、王道をガーンと進むストレートな感じは、荒木作品とよく似ている。気持ち悪い外見が人を選ぶところも…）


大学を卒業して、働き出した頃くらいから、プリンスだけでなく、新譜を探すこと自体をしなくなってしまったので、最近のCDのことはよく知らない。
（音楽をデータで購入したのは、最近　ハリーの災難のテーマを買ったときの一度だけ）

プリンスの作品で、Rainbow Childrenは一度　機会があれば聴いてみたいなと思っていたのだが、何となく聴かないままになってしまっていた。
プリンス関連で、ツタヤの品ぞろえはこれから充実していくようにも思うので、もう少し落ち着いたら、いちど聴いてみたいと思う。


渋谷陽一が、CDのライナーノーツなどでプリンスを評するとき、よく、
「プリンスの音楽は、密室性が高い。プリンスがリスナー一人一人に語り掛けるように、音楽を奏でる」と評していた。

ひとりきりの部屋の中や、自動車の運転中など、
こっそり一人で過ごす時間、ひとりきりになって音楽に耳を傾けたいときに、プリンスの妖しい裏声は、胸の奥までよく染みわたる。


この１５年くらい、「心に沁みたなア」と思うプリンスの楽曲が幾つかあって、何かの機会に、頭の中でリプレイし、口ずさんでいる。

My Computer、 The Holy River、 One of Us。（「Emancipation」に収録）

「Rave Un2 the Joy Fantastic」の最後を飾るバラード、Wherever U go, whatever U do もお気に入りで、
身が固まる以前の若い時に聴いて、こっそり励まされた気持ちになったものだった。

同曲の歌詞を最後にご紹介して、プリンスの追悼、やすらかな旅立ちを祈りたいと思います。



Wherever U go, whatever U do

Wherever u go, whatever u do
Oh, please, remember that I'll always be there for you
You don't have to call, you don't have to say
Just think about me and I'll be on my way

I don't have to worry, I'm sure you'll be fine
'Cuz if you stay happy, then what's your's is mine
Wherever u go, whatever u do
Remember that I'll always be there for you
Oh, baby

Wherever you are, think of your dreams
Oh, please, remember life ain't always what it seems
For each rainy day that comes your way
The sun will come shining and you'll be okay

Keep on smiling, every girl and boy
Remember when you were children you had toys
Wherever you are, think of your dreams
Remember that dreams become the life you lead

Whatever you play, it's okay to lose
Ooh, sometimes, long as you learn from every game you choose
If one thing is sure, you'll always endure
If you try your best at everything you do

Say what you mean and mean what you say
The price for a broken heart's to much to pay
And nothing is worth it, if you don't have to try
The higher the stakes, the higher the sky

Wherever u go, whatever u do
Please remember, remember that I'll always be there for you

ジョジョリオン５３話 過去編が完結し、「無かったことにされるだろう伏線」を整理する

ジョジョリオン　５３話、ジョセフミと吉良が壁の目で一体化するまでの話を読んだ。

過去編の展開はとても面白く、２人の友情と信頼、経済ヤクザたるダモカンの迫力に恐々としながら引き込まれて読んだのだが、
コミックス１巻～１１巻まで描かれたエピソード、細かく散りばめられた伏線と、どうにも辻褄が合わないところが多数出てきてしまった。

私　個人としては、マンガは「面白ければ、それでよい」ほうで、
マンガは創作物なのだから、時系列や展開の論理的整合性はある程度あればそれでよく、
ストーリーやキャラクター、テーマがクッキリ浮かび上がって、読者の胸を打つ印象的なものが有るかどうかが何より大切だと思う。

（そもそも、設定や論理的整合性がいくら矛盾無くキッチリ出来ていても、面白くない作品だったら読まないし、読んでも印象に残らないだろう）

しかしながら、ジョジョリオンは、
主人公の出生の謎や、東方家・吉良家を巡る現代日本の闇を探るミステリーとして構想されたと思しき作品であり、
謎や伏線があまりに散らかり過ぎて、メチャクチャになってしまうのも残念な気がする。

来月号　最新話を読むまでのヒマつぶしとして、また、一つの想像する楽しみとして、
ジョジョリオン　５３話までに描かれた謎と伏線を、振り返ってみたいと思う。


ーー以前　ジョジョリオン５０話（ジョセフミが海で溺れて、ホリーさんと吉良に助けられる話）を読んだときに、
ジョジョリオンの謎と伏線について、箇条書きでメモを起こしました。
この記事では、これらを基に、私自身の予想を記してみたいと思います。



●ジョジョリオンで今後　気になる物語上の「謎」は、下記の３点です。

・主人公は何者なのか？
　吉良とジョセフミの過去と、２人が一つになったことの意味。

・東方家は石化病を克服できるのか？
　ロカカカの実と代々続く呪いの病は一体何なのか。

・杜王町は震災から復興できるのか？
　壁の目が隆起した謎が明かされ、町の住民たちは平和で安心な暮らしを手に入れられるのか。



●反対に、小ネタというか、これまでのエピソードごとにちりばめられてきた伏線で回収されないだろうもの、
謎が謎のままで残されるだろうもの、辻褄が合わないまま置いておかれるっぽいものを挙げていくと…


・桜次郎との戦いの最中、主人公の脳裏に蘇った「謎の男」

→謎の男は、おそらく、ジョジョリオンにはもう出てこない。

吉良吉影の死・定助の誕生をめぐる場面の、キーキャラクターとして登場を匂わせていたと思われる。
しかし、５３話までの過去編で、定助の誕生は描かれてしまったので、このキャラの出番は無くなってしまったのではないか。

もしかすると、まだ現れない「第６の岩人間」として、謎の男が登場するかもしれない。


・SBRで、オーダーメイド帽子を買ったのは誰なのか？

→５１話　２０１１年初頭～夏頃までの期間に、ジョセフミと吉良が、病床のホリーさんに面会していた。
このとき、吉良は「あたらしい帽子を買ったよ」と話していたが、これが（２話で登場した）SBR オーダーメイドの帽子で、
おニューの帽子を被った吉良がホリーさんと面会し、その後　マンションで桜次郎の襲撃に逢い、女の子と共に監禁されたのだろう。
（桜次郎の襲撃から脱出した後、吉良はジョセフミとヨットに乗り、そしてダモカン達に襲われた）

２話で、帽子屋さんが「（数日前に）吉良さんが帽子を買いにきました」と証言していたのと時系列が噛み合わなくなってしまう気がするが、
後に書かれた５１話の描写のほうが、正しかったことになってしまうのだろう。



・謎のマーク（出版社のマーク）が、吉良の死体や東方家に刻まれていたこと。誰が仕掛けたのか？

→２ｃｈで「ペイズリーパークの能力が発現して、主人公たちを家系図に導いたのではないか」という考察があった。
素晴らしい解釈で、合理的・納得できるので、それが正しいのだと思う。

康穂や常秀が、壁の目で、何者かに噛まれたような歯型が付いて、スタンド能力が発現したのは、
壁の目に残された、聖なる遺体のご加護の影響なのだろう。


・虹村さんは、何を狙って東方家に潜入していたのか。ホリーさんと東方家にどんなトラブルがあったのか？

→ダモカンによれば、吉良と憲助に何かしら繋がりがあったらしいことが示されている。

吉良一族（吉良、ホリーさん、虹村さん）と東方家の争いは、今後　描かれるキーモチーフとして残されてあるのかもしれない。
東方家の一族の内、跡継ぎの長男である常敏、その嫁、孫のつるぎの物語がまだ語られていないので、
この辺りと絡めて、「誰がロカカカの実を手に入れ、呪いの病を克服するのか？」で、クライマックスのストーリーが描かれるのではないだろうか。


・康穂が新聞記事で読んだ、宝石を持ったまま海岸に流れ着いた幼児の謎

→荒木先生のお気に入りの映画に「アイズ・ワイド・シャット」があり、エロをモチーフとした分析困難な異世界が描かれているという。
「アイズ～」では、映画の本筋とは繋がらない、小さく、しかし意味不明で不穏・不気味なエピソードが散りばめられているとのことで、
宝石を持った幼児は、これと同じく、杜王町をめぐる不穏な雰囲気を醸し出すためのミスリード、本筋に絡まない小ネタだと思う。


・東方家の地下室で、ジョセフミは過去に軟禁されていたのか？つるぎちゃんと面識はあったのか

→たぶん、無かったこととして、無視されるような気がする。
もしくは、生前　吉良と憲助らが繋がっていた描写を示す中で、「吉良のための、秘密の離れ」として、この部屋が出てくるかもしれない。

吉良と憲助は、呪いの病を克服する方法をともに探そうと、何らかのかたちで協力をはかっていたのだろう。
（吉良はロカカカの実の存在を知っているが、憲助には話さず、フルーツ・樹木の栽培方法だけを学び、聞きだそうとしていた？）


・夜露が死の間際「定助は東方家に裏切られて死ぬ」と吐き捨てたが、夜露は何を知っていたのか

→死の間際の捨てゼリフで、夜露の意識が混濁していたものとして、無かったことになるのではないか。
しかし、「夜露がジョセフミと吉良を襲うも、地震による壁の目の隆起により助かった」という設定は、５３話の中でしっかり実現されていたと思う。


・カレラが話した、ジョセフミと吉良との過去。半年間、カレラは何をしていたのか

→ダモカン登場の話が始まって、吉良とジョセフミの過去編が始まりだす辺りから、作中のテンションが一気に高まり、エピソードの熱が高く、面白くなってきた。
逆に言えば、コミックス１１巻　カレラ登場の話が終わって、次のダモカンの話に移る辺りで、ストーリーの構想を考え、改めたと見るのが自然で、
であれば、１１巻までに描かれた、カレラ登場時のエピソード、カレラの伏線めいたセリフは、無かったものとして捨てられるのではないだろうか。

カレラとジョセフミ、吉良が一緒に移っている写真は、何かの機会に、カレラがジョセフミに近づいて、さりげなく撮影させてもらったのだろう。

ヨットハーバーの攻防で、カレラは爆弾の媒介となり、アタマに強い衝撃を受け、記憶が混濁してしまった。
岩人間の双子も、ジョセフミにブッ飛ばされて頭に大怪我をしてしまったので、カレラをめぐる認識が混濁してしまったのだろうか（…？）


ーー最後の、カレラの記憶障害の仮説は、あらき１００％さんの予想から採ったものでした。
あらき１００％さんでは、ジョジョリオンのこれまでの伏線描写を全て織り込んで、時系列・整合性に矛盾が出ない仮説を描き出していて、これは大変な労力だと、感心せざるを得ない。

私自身は、もう少し醒めたところがあって、
「ジョジョリオンの１巻～１０巻くらいまでは正直　あまり面白くなかったので、それまでの描写・伏線が無かったことになっても、ある程度は構わない。
　１１・１２巻～クライマックス～ラストまでの構想が楽しみで、これからの展開で、面白く読ませてくれたらありがたい」
と思っています。

いずれにしても、ジョジョリオンが今後　どんな展開・盛り上がりを見せていくのか、楽しみに読んでいきたいと思っています。

フェヒナーの法則と、不易流行

理数系の新書本を、雑学＋中高科目の復習として、ときどき読み返すことがある。
京極一樹　著「中学・高校数学のほんとうの使い道」という本があり、なるほどと思わされる一節があった。

「人間の感覚は刺激の対数に比例する。これをフェヒナーの法則という。

フェヒナーは「１００の刺激が１００増加して２００になる感覚と、２００の刺激が２００増加して４００になる感覚は等しい」という事実を発見し、
心理的な感覚量は、刺激の強度ではなく、刺激の強度の対数に比例して知覚されると結論づけました。

フェヒナーの法則は、人間の幅広い感覚において正しいことが確認され、
音量の単位（デシベル）、ピアノの鍵盤の音階、星の明るさ（等級）などに適用されている」


ーーフェヒナーの法則の例を読んで連想したのは、
ドラゴンボールに代表される、少年漫画のインフレーション描写のことだった。

フリーザが「わたしの戦闘力は５３万です」と宣言し、変身を繰りかえす度に戦闘力は倍々で膨れ上がる。
悟空の１０倍界王拳は通用せず、元気玉でも倒せなかったところを、怒りでスーパーサイヤ人に目覚め、超絶化したその能力で、フリーザを打ち倒す。

戦闘能力（数値）のインフレーションは、倍々で数字が増えて、
もっとすごく、もっと強く、もっと激しい戦いでないと、読者の欲求は満足できなくなる。

ラディッツの戦闘力が仮に５００だとして、それを上回るベジータの戦闘力が５５０では迫力不足で、
ナッパが１０００、ベジータが５０００、フリーザの兵隊は１０，０００を超える強者ばかり……と、
数字の波が高く高く盛り上がっていかなければ、ハイウェイをブッ飛ばすような高揚感・疾走感は得られない。

これは、スポーツマンガ　ドカベンやスラムダンクなどの全国優勝を目指し盛り上がっていく展開でも同じであるし、
もっと言えば、映画やマンガ、ヒットシリーズ　最新作に寄せる期待、新商品の開発、株式相場の運用などにも共通する、人間のサガだと思う。


ジョジョの場合は、ドラゴンボールやキン肉マンなど、戦いの舞台がどんどんインフレしていく諸作品を見ていたためか、
トーナメント形式ではなく、スゴロク形式で旅を進め、目的地に向かってストーリーを盛り上げていく構造を採用した。

３部→４部→５部→６部…と、ストーリーの構造や目的を少しずつ組み換え、
マンネリにならず、能力や設定の単純なインフレーションに陥らないよう、作者が留意してきたことが伺える。

ただし、ジョジョの場合は、ジョナサンに始まるジョジョの血統が（ネタとして）行き詰ってしまったことと、
スタンド能力のネタ・描写がどんどん複雑化し、作者のさじ加減でバトルが決着する、モヤモヤした展開が増えていってしまった。


創作の物語でも、現実の商売でも、「同じことを長く続けて、マンネリにならず、良いものを残しつつ新しいことをし続ける」のは難しく、得難いことだと思う。

ジョジョの場合　６部で、物語の設定・ストーリー展開が複雑さを極めてしまったが、
一旦　全てをリセットし、近代の始まりの時代に立ち返ることで、７部・８部以降の展開が産み出された。

現実世界で、ファミコンのリセットボタンを押すようにクリアーなやり直しはできないが、
「不易流行」を追い求め、実践していきたいものだと思う。

「時よ止まれ、おまえは美しい」 / ジョジョ７部・８部で描かれつつある、新境地について

ジョジョ３部　DIOに、「ザ・ワールド　時よ止まれ！」という決めゼリフがある。
DIO（ディオ・ブランドー）は石仮面を被って人間を超えた吸血鬼となり、
さらにスタンドを身に付けて、肉体・精神ともに「ブッチギリで、人間を超えた存在」になった。
世界の全てを支配する、時を停止・支配する能力の決めゼリフとして、土壇場で発せられるセリフである。

このセリフは、ファウストの「時よ止まれ、おまえは美しい」が、イメージソースの一つになっていると思う。


恥ずかしながら、私自身はまだゲーテのファウストを読んだことが無く、
手塚治虫のネオ・ファウストを読んだことが有るだけで、ファウストについて語ることはとてもできないのですが、
「時よ止まれ、おまえは美しい」というセリフは、ファウストの劇中　クライマックスのシーンで、主人公が発する。
人生で最良の瞬間、これ以上は無いと思える最高の瞬間に立ち入って、件のセリフが発せられるそうである。
（インターネットにファウストのあらすじをまとめたサイトがあり、ご興味のある方にはお薦めです）


ファウストは、１９世紀前半　ゲーテがその生涯をかけて書き上げた劇曲である。
「時よ止まれ！」「最高の瞬間よ、繰り返し自分の手元に留まれ！　この幸せよ、永遠であれ！」という願いは、太古の昔から人類が描いてきた夢であったと思うが、
１７世紀　デカルトの唱えた機械論的自然観、「われ思う、ゆえにわれ有り」の名セリフに象徴されるように、近代人にとって「時間」は、制御・管理すべき対象物であり、
貧民街から成り上がって悪のカリスマを極めようとしたDIOが、時を支配する超能力を身につけたのは、まことに自然の成り行きといえるのだろう。


「時よ止まれ、おまえは美しい」というセリフはとても詩的で美しく、
私なども、日常のいろんな場面で、心中つぶやくことがある。

ジョジョリオンの最新話など、ページをめくっていくのが楽しみで、でも、ちょっと勿体無かったりする。
エピソード・場面場面のピークに向かっているのを感じるからで、「読んでしまえば終わってしまう、でも読まないと進まない」というジレンマがある。

ドラクエなんかもその一つで、物語が終盤に到って、ゲームの終わりが近づいてきたことを感じると、すこし寂しくなる。
ひどくなると、LV１でゲームをスタートする前から「ゲームは始めると、終わってしまう」とのジレンマに襲われるようになる。
熱烈なドラクエファンであったという、淡路恵子さんの談話で、かつて「ドラクエをプレイして、ラスボスの前までたどり着いたらセーブデータを消して、もう１回最初からやり直す」と聞いたことがある。
淡路さんは「ドラクエは裏切らないもん」とも発言されており、シャレっぽい雰囲気が味わい深い。


ーーゲームやマンガで、読み終わってしまうのが名残惜しくなった場合は、
とりあえず一旦読み切ってしまって、後で（読み返したくなったら）読み返せばいい。

時は止まらず、流れ続けるが、
作品に封じ込まれた「時」はいつも「そこ」にあり、いつも寄り添って存在しているということである。


「ザ・ワールド　時よ止まれ！」の名ゼリフに象徴されるように、
DIOは全てを支配する、ジョジョという作品世界の全てを引き受ける、悪の大ボスであった。

１～３部が完結して以降のジョジョは、（個人的独断では）番外編であり外伝で、本来なら別作品として紡がれるものであったと思う。
作者　荒木先生によれば、「人間賛歌」という通底する大テーマがあり、スタンドバトルにもまだまだネタがあり、週刊少年ジャンプとして人気連載作を減らしたくないとの思いなどから、
３部完結後　「街を描く番外編」として４部が始まり、その後も続編が描かれ続けて、今に到ることとなった。

ドラゴンボールに関する夢想で、仮にサイヤ人が襲来する前後で連載終了できていたら、「鳥山明　第３のヒットマンガ」が産まれていたのではないか？と思うときがある。
ジョジョも同様に、３部完で作品を締めくくっていれば、あるいは長くても４部完結までで終了させていれば、もう少し違ったその後の展開があったのではないか？
一読者に過ぎない私が、そんなことを思っても何の意味も影響力も無いのだけど、そんなパラレルワールドを想像したくなる膨らみが、両者の作品世界には有ると思う。


時間を支配する大ボスとしてDIOが再登場した後、４～６部のボスは時間を操る能力者が続き、
６部のボスはDIOの因縁の残滓・DIOの野望を継ぐ後継者として現れ、作品世界をひっくり返して、時間軸をリセットして新世界が始まった。
７部のボスは空間を操作する能力で、これはかつての時間系能力者と対をなす形で、物理的世界を支配する大技を設定してきたのだと思う。

７部、８部、そしておそらく９部以降の展開も、ジョジョの世界には、DIOのような、人間を超える超生物、悪の権化であるような大ボスは、おそらく登場してこないだろうと思う。
１～３部、６部までの展開で、それらの勧善懲悪のバトルを描き切っている（だろう）ということもあるし、
１部のジョナサンが７部のジョニィに生まれ変わった経緯を見ても、
作者の世界観・人間観、創作上の興味は、白と黒の二元論的な争いから、「白と黒の間の、豊かで微妙なグレー」を描く事に移っているように思われる。

７部　ジャイロとジョニィが師弟のようで兄弟でもあり、互いが互いを教え諭すような間柄であったり、
ジョニィと大統領の土壇場で、どちらが正しいことを述べているのか？　誰にも分からないような微妙な狭間があったりした。
８部　定助たちと東方家、岩人間の争いも、当事者　それぞれにそれなりの言い分・正当性があり、複雑微妙なさじ加減が描かれていくのではないかと思う。

小中学生のためのシンプルな勧善懲悪では無く、
青年～大人になってしまった後の、現実世界の生き様を描いているのが、７部・８部以降のジョジョではないだろうか。

ジョジョリオン５２話 「信頼」 の感想

ウルトラジャンプ　５０話の掲載号からは毎月買って、最新話を逐一読んでいる。
ジョジョリオンの１２巻も発売日に買って、あわせて読んで、
ダモカン登場以来のテンションの高まりに面白く読んでいるところである。

カレラ登場時のエピソードであったり、１巻から現在まで描かれてきた伏線とも辻褄が合わなくなる所が多数出てきているが、
ダモカン登場からの過去編・現在編が面白いので、「今のほうが面白いから、とりあえずまあいいかな？」と思えてしまう。


８部　ジョジョリオンを読んできて、いちばんノレなかった所は、主人公が何者か分からず感情移入しづらい点だった。
加えて、SBR　激しいレースとバトルの反動からか、連載当初はユルイ、目的も見えづらいままにエロやナンセンス、セルフオマージュ（パロディ）を散りばめるような展開が続いたので、
コミックスを買うのを止めようか？と思うくらい、読み続けるのがダルイときがあった。

夜露が登場して、ロカカカの実を巡るサスペンスが導入された辺りから物語の気運が変わって、
主人公（定助と康穂）・東方家・岩人間の三者が相対するバトルの様相を呈してから、面白くなってきたように思う。

岩人間とロカカカの実は、物語にサスペンスと興奮を加えるための後付け設定じゃないか？と思うのだけど、
やっぱり、ジョジョのお話は、敵がいてバトルがあってという、戦いの駆け引きで盛り上がるマンガなのだと思う。


吉良とジョセフミの過去編が紡がれる中で、定助を構成する２人の主人公のキャラクターが明らかになってきた。
ジョセフミは、４部　仗助の生い立ちがもう少し不幸になったような感じで、
吉良は、（殺人鬼だった）４部の吉良が、もう少し幸福な生い立ちになった感じで、設定されていると思う。

４部では相対して戦った２人が、８部ではバディとなり、
孤独に育ったジョセフミに、信頼の手を差し伸べたのが吉良だったのが面白い。

ジョセフミは、幼児の時　実母に見殺しにされかけたところをホリーさんに助けられ、壁の目に埋まった後は康穂に助けられた。
ジョセフミも吉良も、聖母　ホリーさんを救うため身を挺して戦っており、
３部のセルフオマージュを盛り込みつつ、血の通ったバトルとキャラクターが描かれる展開に熱くなる。


ジョジョリオンの連載がはじまった当初、性的な描写が多く盛り込まれていたこともあり、
８部の吉良も、きっと性的な変態嗜好を持った殺人鬼で、
定助が壁の目に埋まっていたのも吉良の策略が絡んでいて、物語の最後は、記憶を取り戻した主人公と吉良の戦いになる
ーーそんな風に予想をしていた。

しかし、今月のウルトラジャンプ　５２話の展開・描写を見る限り、
吉良はカッコいいキャラのまま、正義の使徒として死んでいく気配が濃厚である。

考えてみれば、８部　ジョジョリオンで、性的変態の吉良吉影がふたたび登場し、主人公と追いつ追われつのバトルを繰り広げたとしても、
それは、かつての４部の展開の二番煎じ、ムダな後付けの蛇足でしか無い。
（ジョジョ　アイズオブヘブンでDIOがお馴染みのように倒される展開や、ドラゴンボール　復活したフリーザがあえなく打倒される展開など、悪い方の後付け製作・蛇足・駄作の見本だと思う）

ジョジョは、荒木先生がつねにフレッシュなテーマ、血の通ったキャラクターをつくり、
その時々の問題、時代、物語を紡いできたのが魅力だと思うので、
８部が４部の二番煎じにならずに済んで、本当によかったと思う。

４部の仗助と吉良が、新世界では二人の相棒となって、定助＝ジョセフミ＋吉良となって融合しているのは、
作者の「善悪は本来、曖昧なものかもしれない」という思想の深まりを示すものかとも思うし、
味わい深い悪役だった殺人鬼の吉良が、ホリーさんの愛を得て、ニヒルなヒーローとなって復活したのは何とも感慨深い気がする。


ーーマア、まだ５２話を読み終わったところまでの感想なので、
この後　ジョジョリオンがどう転がっていくかは分からないけど…。

ジョセフミと吉良の融合に到るまでを描く過去編は（おそらく）およそ描き終わって、
来月号からは、現在　ダモカンと定助たちの戦いに移っていくのではないかと思う。

岩人間で、ダモカンの後にもう１～２人　強い敵がいて、東方家の家督争い（≒誰が病を克服するか？）があり、
残されたロカカカの実を巡って、定助・ホリー・東方家の誰が果実を手にするのか？が、最後のクライマックスになるだろうと思う。

過去編はかなりの盛り上がりを見せたので、これからの現在編　クライマックスの争いに、期待して注目していきたい。

ジョジョとドラクエ 三部作の凄みを語る

ドラゴンクエスト２に続き、ドラゴンクエスト１、ドラゴンクエスト３をクリアするまで遊んだ。

「ジョジョとゲーム」というカテゴリで、たびたびドラクエに触れてきたのですが、
ジョジョとドラクエは、三部作で一つのサーガが完結するという共通点があるし、
１９８０年代の末　ほぼ同じ時期にシリーズがスタートして、今に到るまで連作を重ねてきている。

この記事では、ドラクエ　ロト三部作の再プレイの感想を中心にしながら、
ジョジョとドラクエ　三部作の持つ凄みについて語っていきたい。


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ドラクエ　ロト三部作、そしてMOTHER１～３も最近に遊んでみて、
RPGの面白さは、以下の順番に箇条書きできると思う。


・物語の主人公となり、世界に入り込む。「もうひとつの人生」を体験する
・ミッションをクリアする。行動範囲を広げていく楽しみ
・敵とのバトル。戦いに勝ち、キャラクターを強くしていく楽しみ
・アイテムの収集
（個人的に、サブゲーム、隠しダンジョンの類は不要）


「荒木飛呂彦の漫画術」によれば、少年漫画の王道はプラス、プラス、プラスのストーリーづくりにあるという。

ドラクエはプラス、プラス、プラスのゲームづくりを徹底していて、初心者にも優しい、国民的RPGと言われる所以である。
パーティーが全滅しても経験値は減らないし、アイテムを奪われることも無い。
レベルを上げて、根気よくプレイすれば（普通は）クリアできるように作られていて、
魔王討伐までのストーリーだけではなく、レベルを上げてどんどん強くなっていくゲームの仕組みが、プラスの積み重ねになっている。

マンガの要素になぞらえてゲームを語るならば、自分の場合、
ドラクエのキャラクターデザインが鳥山明によるものでなければ、ここまでハマらなかっただろうと思う。
丸っこいフォルムで描かれたドラクエ１～３　敵キャラクターのデザイン、パッケージイラストの魅力は他に替えがたい。

鳥山明は、ドラゴンボール、ドクタースランプ　２つのマンガしか描かなかった、手塚治虫にはなれなかった等と批評されることがあるが、
ドラゴンクエストは、鳥山明　３つめのヒットマンガであったかもしれない。
「原作：堀井雄二、作画：鳥山明とチュンソフト」によるニュースタイルのマンガがドラゴンクエストだった、というところだろうか。


ドラクエ　ロトの三部作を概観すると、
１はシンプル、中世ヨーロッパの薄暗い雰囲気と、ファミコンではじめて「物語」を描き出した衝撃が今も強く残る。
２は１の発展形で、個人的にはこれがベスト。ただし、人によっては難しすぎるクソゲー。
３は２の普及版、１・２とのリンクを形作ったもので、ひとつの完成形を迎える。



ドラゴンクエスト２を今一度　振り返ると、スケールアップの魅力を強く感じる。
（ジョジョ１→２→３のサーガと一致するが）初代から１００年後の未来の物語であり、物語の時間軸が未来に向かって伸びた点。
そして、物語の舞台が、地理的に、横方向に大きく広がっている。１のアレフガルドの先に、（海を渡れなかったその先に）新しい舞台が拡がっている。

地下へ潜っていく洞窟に加えて、上に昇っていく塔が、あらたに登場している。
（１　竜王の城にも盛り込まれていた仕掛けだが）上へ上へ昇ったり、下へ下へ降ったり、最上階へ行ってまた下へ降りたり、とにかく歩かされる。
世界地図の端っこにザハンの島があったり、ルビスのほこらが１マスの大きさで、地下奥深くまで続く。ラダトームの城　太陽の石の仕掛けも、世界を隅々まで探索する仕掛けの一つだろう。

ドラクエ２　終盤において、邪神の像の洞窟では、下へ下へ、海底の奥深くへ降りていく。
ロンダルキア台地のふもとからは、上へ上へ、山中の厳しい洞窟を進み、白銀の台地に抜け出た後、空高く神官の住む神殿を目指し昇っていく。
最後は、邪神ーー神、人間の世界を超えた超常的な存在ーーとの戦いになる。

戦いの旅を共に過ごすのは家族であり、友達。身近な人たちと一緒になって、悪を倒す旅に出る物語である。


ドラクエ２をはじめてプレイしたのは小学４年生のときだが、アタマの中で思い描いていた、創作の「黒歴史ノート」がある。
王子王女たちがシドーとの決戦にどう挑むか？を想像したもので、シドーの猛攻に主人公たちは歯が立たない。
シドーのツメに引き裂かれ、サマルトリアの王子が倒れる。ツメがサマルトリアに食い込みながら剥がれ落ち、王子は死ぬ。
最後を看取ったローレシア王子が、シドーのツメを使って、サマルトリアの思いを継ぎ、シドーを倒すーーという展開だったと思う。

私は楽譜を読めないし、ピアノも弾けないのですが、
それでもシドーのテーマだけは、勘で鍵盤を弾き、およそ演奏できるようになったので、よほど印象が強かったのだと思う。


「さよならファミコン通信」「ドラゴンクエストエイジ」など、ドラクエ関係のインタビューが収録されたwebサイトによれば、
堀井氏はゲームデザイナー・シナリオライターであり、
プレイヤーが世界に入り込み、「もうひとつの人生」を体験するための手助けを、自らの仕事と定めていたようである。

プレイヤーごとに、各自の世界に入り込んでいって、楽しく遊び、物語を拡げる。
それが、ドラゴンクエストのシナリオでありストーリーであり、ゲームを遊んだ体験となる。

（その意味で、ドラゴンクエスト２は個人的にもっとも面白く、創作シナリオやピアノ演奏までを含めて、個人的なゲームプレイ体験であったのだろう）
 


ドラゴンクエスト３について。

２０１６年２月　ドラクエ３を再プレイする前後、清原和博が覚せい剤所持容疑で逮捕され、愚かさと悲しさに胸を痛めていた。
ファミコンの中古本体を買い込み、マシンとソフトがちゃんと動くか、最初にテストプレイしたのはファミスタ　８６年度版で、
きよはらが４番を打つLチームでプレイし、きよはらに右中間の見事なホームランを放たせてはいたが、胸の悲しみは癒えなかった。

若いころ　清原は「覚せい剤打たずに、ホームラン打とう」という警察の広告に出演していたらしいが、今となってはとんでもない皮肉である。

そこで（？）、ドラクエ３を再開するにあたっては、お気に入りのプロ野球選手で４人パーティーを組むことにした。
主人公はまえだ、武闘家のえのもと、僧侶のおちあい、遊び人のきよはら。
きよはらが男のピエロだと、なんだか生々しいので、女のバニーガールにした。

遊び人のきよはらが、Lｖ２０で賢者に転職する。
遊んでばかりの役立たず、放蕩を極めた愚か者だけが賢者への悟りを開くことができるというギミックで、絶妙のセンスでありトリック、そして堀井氏の優しさと矜持が滲み出ていると思う。

まえだとえのもとは前田智徳と榎本喜八、打撃を極める左打者で、
僧侶→賢者のおちあい（落合）は、きよはらの師匠格、後衛に並ぶ魔法使いたちは偉大な右のアーティスト。
そのようなパーティーバランスを考えていた。

しかし、ゲームの最期　女賢者２人が並ぶというのは絵面が悪く、まったく同じ能力のキャラばかりというのも面白味が無いので、
Lv３８でザオリクを覚えたところで、きよはらを、賢者から戦士に転職させてしまった。
巨人移籍後の肉体改造を思わせるマッチョさで、まじんのオノを振り回すきよはらはガンガン成長し、
チームの４番目で「にっこり微笑んで」ばかりいたのが、最後にはチームで２番目に並び、敵からのダメージを引き受ける盾の役割まで果たすようになった。
ただし、きよはらはメガンテとパルプンテは覚えておらず、MPは７９で、呪文ではおちあいに叶わない。
あと一歩でレジェンドにはたどり着けない、生涯　打撃三冠を獲得することのなかった清原らしい、もどかしさと底知れぬ可能性を体現・追体験したのであった。

再生・更生の願いを込めつつ、思い入れを持って「きよはら」の物語をプレイしていったが、現実の清原和博は、はたして更生できるのだろうか。
ちなみに、スーの東　ニューヨークの村を建設させた商人の名前は、のりさん（中村紀洋）である。



ドラクエ３　ゲームのメインシナリオである「上の世界」の旅は、現実世界の地球をなぞる旅である。
船を手に入れる前　ユーラシア大陸の最果ての村に、父親の手掛かりが残されていて、それが只の「みずてっぽう」というエピソードが印象に残る。
商人　のりさんの尽力でニューヨークが勃興し、瞬く前に発展するが、共産主義革命（？）で打倒されるエピソードも面白かった。
逆に、ヒミコさまとおうじゃのけん（日本刀？）を取り上げたジパングのくだりは、中世ヨーロッパが基調の世界観に馴染まず、違和感を感じ、イマイチだった。


ドラクエ３は、さまざまな点で、「ドラクエ２の普及版」だと思わせる点がある。

万人に遊べる難易度に調整されたパーティーバトル・謎解き、ゲームバランスは言うまでもなく、
船を入手してから、世界に散らばるキーアイテムを集める展開。
ネクロゴンドの洞窟　毒の沼地と、十字架状の入口。山を登った先に、悪の巣窟がある所などは、２に狙って似せていると思われる節がある。

ドラクエ１→２で世界が４倍サイズに広がったが、３は、１→２の世界観をさらに包含し、全てを包み込もうと意識して製作されている。

アレフガルドや精霊ルビス・竜の女王の因縁は言うまでも無く、
アレフガルドのフィールド曲（「広野を行く」）が三部作それぞれ違ったアレンジで登場し、ゾーマ戦のメロディの大元にまで使われていて、制作者の気迫と作り込みに感心させられる。


ドラクエ３は「上の世界」（≒現実の地球）をメインステージに、世界一周の旅をやり切った後、「下の世界」　闇のアレフガルドを訪れる。
上の世界と下の世界の交差は、個人的には、「現実世界と、ゲームの世界（仮想の世界）がリンクする楽しみ」を暗喩しているように感じている。

現実世界のギアナの大穴から、ゲームの世界のアレフガルドに落ちていく感覚。
（ドラクエ１・２をプレイして）かつて知っていた幻の大地に降りていく、顕在意識から無意識下の世界に降りていく、そんな感覚を狙っていると思う。
 
ゲームのラスト　ギアガの大穴が閉じて、アレフガルドが太陽の光に充たされた世界となるのだが、
地下の世界＝下の世界とするならば、穴が閉じた後、太陽の光で満たされるのは物理的にヘンな感じがする。
地球の地下にアレフガルドが存在するというよりは、現実世界の「意識の下」に、アレフガルドが隠されて存在していた、という解釈・感覚が、個人的にはピッタリ来る。

現実の地球を巡った物語の最後に、無意識の世界が発見され、認識され、最後　光の中に浮かび上がってくる。
ゲームの世界が、新たな世界が、現実のものとなって姿を現した瞬間である。ーーそのように、アレフガルドのはじまりの演出を認識している。



ドラクエ　ロト三部作に共通する特徴として、
「主人公はキミだぜっ！」と言わんばかりの、物語に引き込むための徹底したガイダンス、
貴種流離譚の主人公になりきって、シンプルな成長物語を満喫できる楽しさがある。

１の主人公は、伝説の勇者ロトの子孫。
２の主人公は、１の主人公の１００年後の子孫。親戚同士の王子と王女は、親近感が湧き、一体化しやすい。

３の主人公は、オルテガの子として生まれた若者で、最後　ラダトームの王から勇者ロトの称号を「授かる」。
生まれによってではなく、自分自身の努力と成果によって、勇者ロトの名前を得た、それが３の主人公であるーーという構図だ。
 
ドラゴンクエスト３は、現実の世界からゲームの世界が産み出されるまでを描いた物語。
「あなた」が主人公となり、伝説の勇者となって、アレフガルドを産み出すまでの話。

ドラクエ３－－現実の地球、現実の世界が基になって、その後の１，２が産み出される。
だから、２がハッピーエンドになった以上、ドラクエの物語はもう無い。

現実の中から、ゲームという神話が生まれて、神話と現実が輪を描いて完結するまでを描いたのが１→２→３の三部作である。



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ーードラクエの面白さを語る文章ばかり、あまりに長くなってしまいましたが、
ドラクエとジョジョに共通する、三部作　連作ならではの凄みを、最後に語っていきたいと思います。


まず、ジョジョとドラクエ　三部作に共通する強みは、
１つの作品だけで完結するのでは無く、３つの連作が揃うことによってはじめて成り立つ、作品の面白さと凄みを備えているということです。


ジョジョ１→２→３の三部作で、荒木先生は、エデンの東やルーツのような、時を超える大河ドラマを描きたかったと述べています。
ジョナサン（初代の主人公）がディオと戦い、ジョナサンの正義は子孫のジョセフに受け継がれ、そしてジョセフと承太郎が復活した悪の権化　DIOを倒す。
ジョナサンだけでもジョセフだけでも、承太郎だけでも描けなかった、３代居なかったら成り立たなかった物語を、荒木先生は描きたかったそうである。

ジョジョにおいては、１部で「白と黒の、２人の主人公」の対立と調和が描かれ、波紋法と吸血鬼のバトルが提示され、
２部で、ストーリーの展開においても、バトルのトリック・キャラクターのパワフルな魅力においても、前作を上回る加速した展開が描かれ、
そして３部で、１部の主題が再提示され、１００年の時と、地球のすべてを駆け巡ったかのような旅の果てに、ジョースターとディオの戦いが決着を迎える。

ジョジョ１→２→３の三部作は、クラシックのソナタ形式に似た構造を持っていて、
主題の提示→展開→主題の再提示　３つの作品が、一本の音楽を奏でるように、スタートからラストまで、緩急持って突き進んでいく面白さがある。


ドラクエ１、２、そして３の三部作は、入れ子構造、円環、無限のループとなるような円環構造を持っている。
「王子の旅立ち→放浪の旅→帰還」という基本構造は、ドラクエ１、２、３に共通しており、
「旅の結果　何を得て、何を失い、最後　主人公はどこへ向かうのか」が、ドラクエで描き出される、主人公たちのドラマである。

ーー個人的に、ドラクエ３　ロトの勇者は、ゾーマを倒しアレフガルドの平和を確かめた後、上の世界に帰っていったのだと思う。

ドラクエ１　勇者とローラ姫が旅立つときの王宮のファンファーレ、２　ローレシア王宮の舞踏会、３　ロトの勇者を称える王宮のファンファーレは、
堀井氏が意識的に、似た構造のラストシーンを用意し持ってきていると思うが、象徴的な記号の使い方が本当にうまく、
ドット絵の使い方やヒントを集成し謎を解いていく積み重ねなど、ドラクエはファミコン時代の、記号を定義し積み重ねるRPGならではの面白さが満ち溢れた作品だと感嘆する。


ちなみに、貴種流離譚となるようなゲーム・マンガは、ドラクエ以外にも数限りなくある。
（貴種流離譚という概念自体が、折口信夫氏の定める民俗学・文学の用語であり、説話群を類型化するためのものであるから、該当例が多くあるのは当然かもしれない。
　物語の類型の一種を指し、若い神や英雄が他郷をさまよいながら試練を克服した結果、尊い存在となるとする説話群を指すという）

ゲームでは、本の世界に入り込んで、再び現実に戻ってくる「エスパードリーム」。
不思議の国のアリスのような雰囲気のゲームだが、本の世界の女の子・村長が、現実世界に遊びにやってきたラストシーンの多幸感がとてもいい。
３DSの「妖怪ウォッチ　１」も、主人公たちが妖怪と友達になり、ラストバトル　訳あってお別れをするものの、最後　また友達として戻ってくるという、幸福感あるエンディングが良い。
ドラえもん　単行本６巻で描かれた、のび太の成長、ドラえもんとの別離・旅立ちを描いた最終話も、とてもよいお話だったと思う。

ジョジョのシリーズでは、
半身不随の元騎手　ジョニィが、ジャイロと大陸横断の旅に出て、最後　聖人の遺体では無く、親友の遺体と思い出を故郷に持ち帰るSBRが、もっとも貴種流離譚の典型に当てはまるストーリーとなるだろう。


ジョジョとドラクエ　三部作の凄みとして痛感するのは、
ゲームの「外」、マンガの紙面の「外」にある情報ーーすなわち、時間と空間の拡がりーーをリンクさせる面白さである。
 
部分が全体であり、全体が部分であるような、世界全体が一つにつながり、壮大なものを描き出せている、その感動。
現実の世界を旅しているようでいて、現実とは違う、「もう一つの世界」「もう一つの人生」を作り上げ、読者として体験できた感動が今でも強く残る。

ジョジョとドラクエ　初期の三部作には、イキイキとした、新しい世界が生み出された瞬間に立ち会えた喜びがあると思う。
もし、今からこれらのマンガ・ゲームをはじめて体験するという方があれば、絶対に、発売順に、１→２→３の順番でプレイすることをお薦めしたい。
（このブログでは、三部作のストーリーや展開をネタバレしてしまっているが、そんなことは知らず、作者が筆を重ねた順番に、読者が一緒に追体験していくのがいちばん真っ当な、贅沢な作品の楽しみかただと思う）

 
最後になりますが、ドラクエ３　アレフガルドの終盤に入り、ゲームを終えてしまうのが寂しくてレベル上げを繰りかえしていた最中、
「ドラクエ３が終わったら、４をやってもいいんじゃない？」「ピサロを見てみたいし」と助言してくれた私の子供に感謝したい。

（ドラクエ４　８人の勇者たちと、ピサロとロザリーの悲劇の物語は、ドラクエムックを孫引きしながら、子供に物語って聞かせていた。
「流した涙が、宝石になる」エルフのロザリーは、人間の悪業に巻き込まれ死に、彼女を失った悲しみでピサロは悪に走り、進化の秘法で怪物となる。勇者たちはピサロに、戦いを止めるよう訴えるが、怪物となったピサロの耳には届かない。
やむを得ず勇者たちはピサロを倒し、遺骨をロザリーのそばに埋める。エルフのロザリーは死後　植物の種となってお墓に埋まっていたが、ピサロを迎え入れて芽が出て草が伸び、一瞬で大きな花が咲いたーーというラストだった）

また、ドラクエやジョジョ、ゲームやマンガの好きな事を書いて楽しめる時間を持てるのも、
のんきに暮らしていられる日常があればこそなので、現実世界の平和と、人々の間に自分が存在できていることを感謝したいと思う。
 

追記：

ドラゴンクエスト３の余韻が冷めやらぬ内に、ドラクエ４（ファミコン版）をプレイし、クリアした。
１～５章の序盤で、低レベルからのレベル上げを繰りかえすのが辛かったこと、
（１～３までを通してプレイした直後のためか）バトル・謎解きがやや簡単すぎて歯ごたえが無かったのは難点だが、
概ね楽しく遊ぶことができた。

エンディングの演出は、キャラクターの織りなす寸劇がBGMと相まってとてもよく出来ていて、ファミコンゲームの一つの極みを見るようで感動した。
７人の仲間たちを一人ずつ見送って、独りになった勇者が故郷に帰るのだが、
私は、マスタードラゴンのご加護でシンシアが復活して、仲間たちと共に幸せなエンディングを迎えたのだと解釈している。
（勇者が最後　故郷の幻を見ながら死んでいったようにも見えて、曖昧にボカしている所がいい演出だと思う）

エンディングのシーンを観ていて、はじめて気づいたのは、
１章のスタート地点　バトランドの南の岩山を越えたすぐ先に、勇者の隠れ里が配置されていたことで、
１～５章の物語が同時進行で進み、エンドール（end:目的地）に向かって主人公たちが導かれるシナリオなど、盛り上がる展開で面白かった。

ドラクエ４は、ジョジョ　４部と似て、前作までの基盤を活かした番外編・新シリーズで、新機軸とマンネリ感が絡み合う微妙な面白さだった。


スーパーファミコン（中古本体）を買ってドラクエ５・６をプレイするか、３DS等で発売中の７～１０をプレイするか迷っているが、
５～１０までを通してプレイすることを考えると、膨大な時間と労力がかかりそうで、でも楽しそうで眩暈がする。

桝山寛氏の「テレビゲーム文化論」で読んだのだが、
ロジェ・カイヨワの「遊びと人間」によれば、「遊び」は４つの要素から成り立っており、それは「競争」「偶然」「模倣」「眩暈」であるという。

模倣とは、なりきり、ロールプレイのことを指し、眩暈はサプライズ、意外な展開や新鮮な驚き・感動のことだろうと思う。
４つの要素は、ジョジョにもドラクエにも当てはまるし、古今東西のさまざまな遊びにも当てはまると思う。

願わくば、野球選手は野球賭博に「競争」「偶然」「眩暈」を求めて遊ぶのではなく、
春からはじまる公式戦で、自らの誇りと技量をかけて、精一杯　真剣勝負で遊んでほしいと思った次第である。

プロ野球選手以外の仕事でも、人生や生活そのものが、何らかの形で「遊び」の４要素を含み、
スリルや興奮、事件と平和が相乱れるのが人間の生活であるように思う。