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ジョジョ読者のブログ

ジョジョの奇妙な冒険の感想、批評、考察を書いています。

ギーガーの「エイリアン」と、ジョジョのスタンドたち

「ブックオブエイリアン(the book of alien)」という本があり、
映画「エイリアン」のさまざまなデザイン画、創作の裏話が掲載されている。

メビウスによる宇宙服のデザイン画があり、一目で観て分かる素晴らしさですが、
最も目を引くのは、H・R・ギーガーによる、エイリアンのデザイン画である。


同書によると、
ギーガーは「バイオメカニクス」というコンセプトを立てて、エイリアンのデザインに取り組んでいる。

バイオメカニクスでは、機械が有機的に見え、有機的なものに機械的な質感がある。
何よりも、「骨をいじるのが好きだ」とギーガーは言う。

エイリアン(成体)の頭部・顔面は、何とも言えない不思議で不気味な、魅力的な形態をしているが、
ギーガーは、彼の独創的なバイオメカニクス論を、エイリアンの舌に応用した。
頭部が横長になれば、恐ろしく実用的に、引込式の舌を備えられないかと考えたのだという。


ーーギーガーはじめ、SFXの職人たちによる「エイリアン」の創造過程は、
ゴジラ」や「ウルトラマン」 日本特撮草創期のモノづくりと重なるところを感じ、とても興味深い。


そしてまた、ギーガーのデザインーー有機的なようで機械的でもある、不思議な魅力とカッコ良さーーに通じる魅力を備えているのが、
ジョジョのスタンドデザインである。

ジョジョベラーのスタンド解説本を読んでいると、
スタンドデザインのコンセプトとして、「生物のような機械のようなデザイン」という表現がたびたび現れる。

荒木先生は「エイリアン」をSFホラーの教科書として絶賛していたし、
椛島編集からギーガーのデザイン画集を薦められたこともあったとかで、
ギーガーが提唱する「バイオメカニクス」を、アラキ流に噛み砕き、自己流のデザインとして百花繚乱に展開したのが、ジョジョのスタンドたちなのだろう。


個人的に、ジョジョ3部~8部(ダモカンの話まで)のスタンドを一堂に並べて、
「最もカッコいいデザインのスタンドは?」と言われれば、
キラークイーンとザ・ワールドが浮かんだ。

プッチ神父のメイドインヘブンもカッコいいが、単行本発売時に改名してしまったのが今イチで、
元の名前のステアウェイトゥヘブンのほうが、名前がデザインを引き立てて、よりカッコ良かったと思う。

クレイジーダイヤモンドやスタープラチナは、正直、デザインだけを見るとあまりカッコ良くなく、もっさりしてる感じがある。
主人公(本体、スタンド使い)のパーソナリティーの魅力と、能力の使い方の面白さで、とても魅力的なスタンドになっているが、
スタンド単体を観察すると、キン肉マン北斗の拳のあいだのような、人間の闘士っぽいデザインなのが、「スタンドらしさ」を低くしているのかもしれない。


ギーガーのデザイン画は独特のクセがあって、気持ち悪い感じの絵も多いのだが、
ギリギリの線で踏みとどまっているというか、気持ち悪さと美しさの両方を取り入れて、全体として一つの整合性ある世界を作り上げているのが素晴らしい。

人間、気持ち悪いだけの方向に傾いて走ったり、建前だけのキレイごとを述べて取り繕ったりすることは簡単だけど、
聖と俗 両方を併せ持った器量の大きさ、清濁併せ飲んで最後に「おいしい飲み物」を作りだすことはとても難しい。

ギーガーのクリーチャーデザイン、ジョジョの物語とキャラクターなどは、
清濁併せ飲んだ、飲み明かした夜明けの明るさを備えているようで、稀有な作品であると思う。

ジョジョで後付け設定が追加され、矛盾が生まれるのはなぜか?

ジョジョを読んでいると、後付け設定が追加され、矛盾が生じることがたびたびある。

有名なところでは、1部連載時 (ジャンプ誌上で)ツェペリさんの死に際で「自分には家族が居なかった」ことが語られたが、
2部になって、孫のシーザーが登場する展開となり、コミックスでは上記のセリフが差し替え、訂正された。
コミックスの後書きで、荒木先生が「大人はうそつきではないのです。間違いをするだけなのです…」とお詫びを述べた一件である。

登場人物の初期設定やスタンド能力が微妙に変わってきたかな…?と思うこともたびたびあるし、
連載中のジョジョリオンでは、作中に散りばめられた仄めかし・伏線の類が、けっこうな頻度でブン投げられたりもするので、
ジョジョというマンガは、例えばプログラミングの計算式のように、矛盾無く数学的合理性を持って出来上がっているものではない。
このことは、ジョジョをご存じの方であれば、皆さん同意していただけるところだと思う。


ジョジョで後付け設定が追加され、矛盾がたびたび生まれるのはなぜか?

巷の意見に目を通すと、
「荒木先生が忘れっぽい、トボけた性格の人だから」
「大物作家になってしまって、編集者が意見できず、周りが間違いを指摘・訂正できなくなった」
など様々な意見が出ているが、もう少し他の原因があるように私は思う。

私自身が推測する、ジョジョに矛盾がたびたび生まれる最大の原因は、ジョジョが週刊誌で連載されてきたことにあると思う。

ジョジョは長年に渡って週刊少年ジャンプで連載され、今は月刊誌(ウルトラジャンプ)で連載されているが、
荒木先生は昔と変わらず、週刊ペースで仕事(ネーム→作画)を続けているという。


2016年春 ミラクルジャンプにて、荒木先生が4部を語るインタビューが掲載された。
その中で、上記疑問への回答となるような一節があり、一部分を引用させていただきます。


ミラクルジャンプ 荒木先生のインタビューより、一部抜粋

ジョジョ4部 吉良とのクライマックスの戦いは、何週にも渡って伏線を張り、展開を積み上げていく構成になった。
 ネームがなかなかまとまらず大変だった、という話の中で……)

ミラクルジャンプ(以下MJ):一人の敵と何週にもわたって戦うことは過去にもありましたが、それとは違うものなのですか?

荒木:他の敵との戦いにも、もちろん大きな流れはあるのですが、一話で読み切れる内容にはしているんですよ。
「今回はあれをやろう」という、その話ごとの目的を入れている。
でもこの最後の戦いはそれだけじゃ済まなくて、クライマックスだし能力が能力だし…と。

無理矢理勝っちゃダメなんです。
勝つ理由と、キャラクターの意志の強さができていなければならない。

一つシーンを描くごとに可能性を限定していくことになるので、
駒を置いたら後戻りできない、チェスをやっているような雰囲気がありましたね。

敵が強すぎて「主人公、勝てるのかな?」と不安にもなりました。
敵を弱くして勝っても面白くない。
DIOもそうでしたけど、主人公達が上を行くのは難しいな…と思わせるキャラクターでした。


(以下省略)



ーー平たく、誤解を恐れずに言えば、
ジョジョの執筆スタイルは「週刊少年ジャンプ」に鍛えられたものであり、
キン肉マンドラゴンボール北斗の拳と同じく、行き当たりばったりを恐れない、毎週毎週の盛り上がりを極限まで高めていく、厳しい競争環境において作り上げられたものだということです。

逆に言えば、ジョジョ(1部 ジョナサンとディオの話)が描き下ろし単行本として最初から描かれたり、
あるいはジャンプでは無い、もっとマイナーな媒体で連載されていれば、今とは異なる別のマンガに育っていっただろう、ということです。


ミラクルジャンプでは、このあたりの話がもっと詳しく、荒木先生自身の肉声で語られています。
(「ジョジョは「少年ジャンプ」だからできた作品だと言える。それはなぜか?の疑問と回答)

同インタビューにはこの他にも、
ジョジョ4部連載開始時の裏話、リーゼントに対する美的評価の話、4部と8部 杜王町をめぐる構想の裏話など、面白い話がたくさん入っています。
なかなかおススメのインタビューでした。

 

また、ジョジョメノン 荒木先生と小説家・円城塔氏の対談においても、

小説とマンガの製作形態の違い、「週刊連載は、ジャズのライブだと思って描く」など興味深い発言のやりとりが収録されています。

 

ーー読者としては、「設定に矛盾無く、かつ面白く、読者を興奮・納得させるマンガ」がいちばん良いのでしょうが、

創作の現場はナマモノであり、(例えば、説明書にしたがってプラモデルを組み立てるように)誰もが再現可能では無い特殊な仕事なので、

結局のところは、作者と作品を受け入れられるかどうか、ダメだと思ったら読まない、これが読者に与えられた立場であり、自由なのだろうと思う。

「プリンスのこの曲が、ジョジョのこの部分に影響を与えたんじゃないか?」 

ミュージシャンのプリンスが亡くなり、寂しい気持ちではあるが、生前に製作された楽曲が数多あり、
ipod プリンスのプレイリストを、たびたび聴き返して楽しんでいる。

プリンスとジョジョ、両者の作品をご存知の方には自明の事柄であるが、
ジョジョ荒木飛呂彦のマンガ作品)は、プリンスから大いに影響を受けている。

常に前向きでポジティブ・王道を追求するストレートな感じ、
新しいものを取り入れ、自分なりに咀嚼し見たことないものをつくろうとする進取の気風、
ビジュアルがちょっと気持ち悪く、違和感があり、しかしその異常な感じが馴れると心地よくなる、独自の個性を内包しているところなど。

荒木先生はプリンスと誕生日が同じ(プリンスが年齢のサバ読みを修正するまでは、同年同日の生まれだったらしい)で、
荒木先生がかねてよりプリンスの大ファンで、プリンスのクリエイティブを自作に反映させてきたとのことであるから、
両者の作品に通底したところがあるのは、当然のことなのかもしれない。

かつてタモリが、赤塚不二夫先生の葬式において「私は、あなたの作品です」と白紙の弔辞を読み上げたことがあったが、
プリンスであったり、イーストウッドであったり、白戸三平やシャーロックホームズが様々な大きな母胎となって、
ジョジョというひとつの作品を作り上げてきたのだと思う。

(創作の連綿と繋がる「流れ」を観察していると、創作は、個人の著作であると同時に人類の共同作業でもあり、
著作権を講じて経済的利益を保護する活動は、経営的に重要だが、創作行為の全てを捉えていないと思わされる。

もちろん、プリンスの楽曲やジョジョのマンガを著作権フリーにせよ、無料で全て公開せよ、と述べたい訳では無く、
よい作品にはお金を支払って、しっかり自分のモノとして楽しみたいと思うのだけど、
「(自分が)お金を稼げばそれでよい」という経済原理と、「よいモノを作りたい」という芸術の衝動は、そもそも次元が違うところの存在で、
両者をかすかに繋ぎ合わせる奇跡的媒介が著作権法であり、ドクターマシリトの鎮座する集英社なのだろう)


ーーこの記事では、普段 プリンスの曲を聴いている中で、
「プリンスのこの曲が、ジョジョのこの部分に影響を与えたんじゃないか?」
という私個人の思い付き、独断を記していきます。


・Controversy


Controversy, controversy

Listen, people call me rude
I wish we all were nude
I wish there was no black and white
I wish there were no rules


プリンスが述べる「白と黒の論争」は、白人と黒人の社会的・文化的摩擦でもあり、
(自分が、自分らしく在るための障害となる)社会のルール、他人が押し付ける縛りごとを指しているのだろう。

この一節を聴いていると、
ジョジョリオンの吉良が「白と黒」を峻別したがり桜次郎をイジメ倒すシーン、
ジョジョリオンの全体構想ーー白と黒の摩擦、(摩擦から生まれる)呪いをいかに解くかの物語ーーを思い起こす。


・1999

I was dreamin' when I wrote this So sue me if I go 2 fast
But life is just a party, and parties weren't meant 2 last
War is all around us, my mind says prepare 2 fight
So if I gotta die I'm gonna listen 2 my body tonight

Yeah, they say two thousand zero zero party over,
Oops out of time
So tonight I'm gonna party like it's 1999


世紀末 1980~90年代に青少年期を過ごした人でないと分かりづらいかもしれませんが、
「2000年のパーティーはもう間に合わない。だから、今 1999年のパーティーを開く!」
という切迫感、開き直ったかのような明るさは、個人的に心に沁みるし、とてもよく分かる。

57年の人生を仕事一筋で駆け抜けたプリンスと違って、
荒木先生は徹夜仕事はやらず、計画的に休養を取りながら仕事を進めていくタイプとのこと。
どちらが良い/悪いというものではないが、仕事は一生懸命やったほうがいいと、お二方の迫力に気圧されながら、地味な感想を抱く。



・Emancipation

ワーナーブラザーズとの契約の解消、結婚を果たした自らの新境地として発表されたアルバムが、Emancipationである。

同作のクライマックスに、One of Usがあり、こんなサビとなっているーー

Yeah, yeah, God is great
Yeah, yeah, God is good
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!

What if God was one of us?
Just a slob (slave) like one of us?
Just a stranger on the bus
Tryin' 2 make His way home

Like a holy rollin' stone
Back up 2 heaven all alone



One of Usのこの一節を聴いていると、ジョジョの5部 ローリングストーンズのエピローグが連想される。
スコリッピが解説役となって、「眠れる奴隷」と「運命への目覚め、運命に準じること」の尊さを説く、一連のシーンである。

The Gold Experience~Emancipationの頃のプリンスのサウンド、楽曲に載せたメッセージに、
5部執筆時の荒木先生は励まされていたのではないかーーと、思わないでもない。



・The Rainbow Children (2016/5/11 追記)

最近になってはじめて、2000年代のプリンスの新譜を聴くことができた。
(The Rainbow Childrenと3121の2枚を入手した)


2001年発表のThe Rainbow Childrenは、1999年発表 Rave Un2 the Joy Fantasticの続編である。

Raveのラスト曲 Wherever U Go, Whatever U Doを引き継ぐ形で、The Rainbow Childrenは始まり、産まれている。


Wherever U Go, Whatever U Doに、こんな一節がある。

Wherever U R, think of your dreams
Oh please, remember life ain't always what it seems
4 each rainy day (rainy day)
That comes your way
The sun will come shining and U'll be okay
Keep on smiling - every girl and boy
Remember when U were children U had toys
Wherever U R, think of your dreams
Remember that dreams become the life U lead


これを引き継ぐ形で産まれたのがThe Rainbow Childrenであり、
同作のラスト曲 Last Decemberは、こんなサビで締めくくられるーー

In the name of the Father
In the name of the Son
We need 2 come 2gether
Come 2gether as ONE


プリンスはマイテと結婚した後、男の子を授かるが、病気のため、生後間もなく亡くなってしまったそうである。
プリンスの父親はジャズミュージシャンで、「プリンス」は本名、父親の在籍していたジャズ・バンド「プリンス・ロジャー・バンド」から命名されたという。

そして、ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽であり、
父親から受け継いだジャズをベースに、
自らの音楽、父から自分へ、そして子供たち(未来の人類)に引継がれていくべきものを描いた作品が、The Rainbow Childrenであった。


ーー実のところ、私自身は、The Rainbow Childrenを一通り聴いてみたばかりのところなのですが、
オープニング曲 'Just like the sun, the rainbow children rise'から始まる一連の響き、
ラスト曲の異様な盛り上がり、悲しみと明るさに感動しているところである。
(Last Decemberは、虹のように、七色に変化する曲調がとても美しい)

2006年発表 3121も聴いてみたが、

一周回ってアクが抜けたというのか、40~50代の中年となったプリンスの、さわやかで、しかし濃厚な曲作りがちょうどいい按配で良い。


ジョジョとプリンスの類似性を求めて、上記の新譜をまず聴いてみたのですが、
表面的な部分でどこそこが似ているということは無い感じである。
(せいぜいが、ストーンオーシャンの終盤で、七色の虹を多用したカラーイラストが多く描かれたくらいだと思う)

しかし、両者のファンとしての目線で独断的な深読みを行っていくと、
ジョジョの5部・6部で、作者の表現主義的な描画(エゴン・シーレのような人物描画など)が高まり、
5部→6部で作者の観念論が高まり、深まっていったものの、幾分 自己中心的というか自意識過剰で、やがて行き詰まりに辿り着いた。

しかし、行き詰まりに辿り着いた時点で筆を止めるのではなく、さらに前に進め、
創作の原点に立ち返ることで、新たな作品を生み出すことを可能にし、一周回って、40~50代の中年として、以降の作品を描き紡いでいった。

ジョジョ 5部→6部へのバーンアウト、近代の始まりに立ち返っての西部劇→現代劇のリメイクは、
プリンス Emancipation → the Rainbow Children → 3121 1990年代~2000年代の作品製作と、符号が一致する部分があるように思う。


ーー私自身のウンチクはともかくとして、
プリンスの死去直後 ペイズリーパークは雨模様で、雨が上がって、空に大きな虹がかかったという。
偶然か必然か分からないが、
57年の人生を駆け抜けたプリンスが、自らの長男坊、そして未来の子供たちと共に、やすらかに空を昇っていったことを、陰ながら祈りたい。
日本語で伝わるのかどうかはよく分からないが、プリンスさん、素晴らしい楽曲をつくって届けていただき、ありがとうございました。

Wherever U go, whatever U do  プリンスの死去を悼む

4月21日 夏目房之介の「ドラゴンボール試論」(「マンガの深読み、大人読み」に収録)を読み、
ペンギン村以来の鳥山明ファンが確かにいることに胸を熱くした後、
同日の夕方 事情があり、仕事/生計に関わる大きな取引を急遽 手配した。(普段からインターネットをチェックして、自分に関わる情報はこまめに確認しておくものだと思った)

その日の夜、取引に関わる周辺情報をチェックしていたところ、プリンス 死去のニュースが飛び込んできて、驚き、悲しんだ。


荒木先生の「ジョジョ」というマンガは、様々な映画、マンガ、音楽、小説、彫刻や絵画からインスパイアされている作品で、
私自身、ジョジョを読んで興味が湧いたミュージシャン、映画、小説などを手に取り、興味の幅を拡げてきたところがある。

プリンスは荒木先生 一押しのミュージシャンということで、
高校生になって、自分のオーディオを持つようになった辺りから、大学を卒業するくらいまで、よく聴きこんでいたものだった。

私が高校生~大学生だった1990年代後半は、プリンスが「元プリンス」になっていたややこしい時期で、
3枚組のEmancipation、New Power Soul、1999(1999 remaster)、Rave Un2 the Joy Fantasticまでをリアルタイムで買って、聴いていた。

大学生当時 3階建て(?)のアパートの一室に住んでいて、
壁や天井の薄い、安普請の部屋の中で、プリンスのCDを大きな音で聴いていたものだった。
(下の階に住んでいた看護婦さんなどには、迷惑をかけていたと思う。改めて、すみませんでした)


プリンスの作品で、一般的に知名度・芸術的評価が高いのは、1980年代に発表された1999~Sign of The Timesくらいまでの、一連の作品群だと思う。
「パープルレインとバットダンス以外知らない」「紫色のキモイ服を着たチビ」くらいの認識しかない方も多いと思う。

私 個人的には、ジョジョのマンガが好きな方であれば、
プリンスの作品ーー1980年代の名作群はもちろん、最近に発表された作品に到るまで、彼の個性と職人魂、楽曲の気持ち良さを楽しんで頂けるのではないかと思う。

(プリンスの作品のケレンミ、王道をガーンと進むストレートな感じは、荒木作品とよく似ている。気持ち悪い外見が人を選ぶところも…)


大学を卒業して、働き出した頃くらいから、プリンスだけでなく、新譜を探すこと自体をしなくなってしまったので、最近のCDのことはよく知らない。
(音楽をデータで購入したのは、最近 ハリーの災難のテーマを買ったときの一度だけ)

プリンスの作品で、Rainbow Childrenは一度 機会があれば聴いてみたいなと思っていたのだが、何となく聴かないままになってしまっていた。
プリンス関連で、ツタヤの品ぞろえはこれから充実していくようにも思うので、もう少し落ち着いたら、いちど聴いてみたいと思う。


渋谷陽一が、CDのライナーノーツなどでプリンスを評するとき、よく、
「プリンスの音楽は、密室性が高い。プリンスがリスナー一人一人に語り掛けるように、音楽を奏でる」と評していた。

ひとりきりの部屋の中や、自動車の運転中など、
こっそり一人で過ごす時間、ひとりきりになって音楽に耳を傾けたいときに、プリンスの妖しい裏声は、胸の奥までよく染みわたる。


この15年くらい、「心に沁みたなア」と思うプリンスの楽曲が幾つかあって、何かの機会に、頭の中でリプレイし、口ずさんでいる。

My Computer、 The Holy River、 One of Us。(「Emancipation」に収録)

「Rave Un2 the Joy Fantastic」の最後を飾るバラード、Wherever U go, whatever U do もお気に入りで、
身が固まる以前の若い時に聴いて、こっそり励まされた気持ちになったものだった。

同曲の歌詞を最後にご紹介して、プリンスの追悼、やすらかな旅立ちを祈りたいと思います。



Wherever U go, whatever U do

Wherever u go, whatever u do
Oh, please, remember that I'll always be there for you
You don't have to call, you don't have to say
Just think about me and I'll be on my way

I don't have to worry, I'm sure you'll be fine
'Cuz if you stay happy, then what's your's is mine
Wherever u go, whatever u do
Remember that I'll always be there for you
Oh, baby

Wherever you are, think of your dreams
Oh, please, remember life ain't always what it seems
For each rainy day that comes your way
The sun will come shining and you'll be okay

Keep on smiling, every girl and boy
Remember when you were children you had toys
Wherever you are, think of your dreams
Remember that dreams become the life you lead

Whatever you play, it's okay to lose
Ooh, sometimes, long as you learn from every game you choose
If one thing is sure, you'll always endure
If you try your best at everything you do

Say what you mean and mean what you say
The price for a broken heart's to much to pay
And nothing is worth it, if you don't have to try
The higher the stakes, the higher the sky

Wherever u go, whatever u do
Please remember, remember that I'll always be there for you

ジョジョリオン53話 過去編が完結し、「無かったことにされるだろう伏線」を整理する

ジョジョリオン 53話、ジョセフミと吉良が壁の目で一体化するまでの話を読んだ。

過去編の展開はとても面白く、2人の友情と信頼、経済ヤクザたるダモカンの迫力に恐々としながら引き込まれて読んだのだが、
コミックス1巻~11巻まで描かれたエピソード、細かく散りばめられた伏線と、どうにも辻褄が合わないところが多数出てきてしまった。

私 個人としては、マンガは「面白ければ、それでよい」ほうで、
マンガは創作物なのだから、時系列や展開の論理的整合性はある程度あればそれでよく、
ストーリーやキャラクター、テーマがクッキリ浮かび上がって、読者の胸を打つ印象的なものが有るかどうかが何より大切だと思う。

(そもそも、設定や論理的整合性がいくら矛盾無くキッチリ出来ていても、面白くない作品だったら読まないし、読んでも印象に残らないだろう)

しかしながら、ジョジョリオンは、
主人公の出生の謎や、東方家・吉良家を巡る現代日本の闇を探るミステリーとして構想されたと思しき作品であり、
謎や伏線があまりに散らかり過ぎて、メチャクチャになってしまうのも残念な気がする。

来月号 最新話を読むまでのヒマつぶしとして、また、一つの想像する楽しみとして、
ジョジョリオン 53話までに描かれた謎と伏線を、振り返ってみたいと思う。


ーー以前 ジョジョリオン50話(ジョセフミが海で溺れて、ホリーさんと吉良に助けられる話)を読んだときに、
ジョジョリオンの謎と伏線について、箇条書きでメモを起こしました。
この記事では、これらを基に、私自身の予想を記してみたいと思います。



ジョジョリオンで今後 気になる物語上の「謎」は、下記の3点です。

・主人公は何者なのか?
 吉良とジョセフミの過去と、2人が一つになったことの意味。

・東方家は石化病を克服できるのか?
 ロカカカの実と代々続く呪いの病は一体何なのか。

杜王町は震災から復興できるのか?
 壁の目が隆起した謎が明かされ、町の住民たちは平和で安心な暮らしを手に入れられるのか。



●反対に、小ネタというか、これまでのエピソードごとにちりばめられてきた伏線で回収されないだろうもの、
謎が謎のままで残されるだろうもの、辻褄が合わないまま置いておかれるっぽいものを挙げていくと…


・桜次郎との戦いの最中、主人公の脳裏に蘇った「謎の男」

→謎の男は、おそらく、ジョジョリオンにはもう出てこない。

吉良吉影の死・定助の誕生をめぐる場面の、キーキャラクターとして登場を匂わせていたと思われる。
しかし、53話までの過去編で、定助の誕生は描かれてしまったので、このキャラの出番は無くなってしまったのではないか。

もしかすると、まだ現れない「第6の岩人間」として、謎の男が登場するかもしれない。


SBRで、オーダーメイド帽子を買ったのは誰なのか?

→51話 2011年初頭~夏頃までの期間に、ジョセフミと吉良が、病床のホリーさんに面会していた。
このとき、吉良は「あたらしい帽子を買ったよ」と話していたが、これが(2話で登場した)SBR オーダーメイドの帽子で、
おニューの帽子を被った吉良がホリーさんと面会し、その後 マンションで桜次郎の襲撃に逢い、女の子と共に監禁されたのだろう。
(桜次郎の襲撃から脱出した後、吉良はジョセフミとヨットに乗り、そしてダモカン達に襲われた)

2話で、帽子屋さんが「(数日前に)吉良さんが帽子を買いにきました」と証言していたのと時系列が噛み合わなくなってしまう気がするが、
後に書かれた51話の描写のほうが、正しかったことになってしまうのだろう。



・謎のマーク(出版社のマーク)が、吉良の死体や東方家に刻まれていたこと。誰が仕掛けたのか?

→2chで「ペイズリーパークの能力が発現して、主人公たちを家系図に導いたのではないか」という考察があった。
素晴らしい解釈で、合理的・納得できるので、それが正しいのだと思う。

康穂や常秀が、壁の目で、何者かに噛まれたような歯型が付いて、スタンド能力が発現したのは、
壁の目に残された、聖なる遺体のご加護の影響なのだろう。


・虹村さんは、何を狙って東方家に潜入していたのか。ホリーさんと東方家にどんなトラブルがあったのか?

→ダモカンによれば、吉良と憲助に何かしら繋がりがあったらしいことが示されている。

吉良一族(吉良、ホリーさん、虹村さん)と東方家の争いは、今後 描かれるキーモチーフとして残されてあるのかもしれない。
東方家の一族の内、跡継ぎの長男である常敏、その嫁、孫のつるぎの物語がまだ語られていないので、
この辺りと絡めて、「誰がロカカカの実を手に入れ、呪いの病を克服するのか?」で、クライマックスのストーリーが描かれるのではないだろうか。


・康穂が新聞記事で読んだ、宝石を持ったまま海岸に流れ着いた幼児の謎

→荒木先生のお気に入りの映画に「アイズ・ワイド・シャット」があり、エロをモチーフとした分析困難な異世界が描かれているという。
「アイズ~」では、映画の本筋とは繋がらない、小さく、しかし意味不明で不穏・不気味なエピソードが散りばめられているとのことで、
宝石を持った幼児は、これと同じく、杜王町をめぐる不穏な雰囲気を醸し出すためのミスリード、本筋に絡まない小ネタだと思う。


・東方家の地下室で、ジョセフミは過去に軟禁されていたのか?つるぎちゃんと面識はあったのか

→たぶん、無かったこととして、無視されるような気がする。
もしくは、生前 吉良と憲助らが繋がっていた描写を示す中で、「吉良のための、秘密の離れ」として、この部屋が出てくるかもしれない。

吉良と憲助は、呪いの病を克服する方法をともに探そうと、何らかのかたちで協力をはかっていたのだろう。
(吉良はロカカカの実の存在を知っているが、憲助には話さず、フルーツ・樹木の栽培方法だけを学び、聞きだそうとしていた?)


・夜露が死の間際「定助は東方家に裏切られて死ぬ」と吐き捨てたが、夜露は何を知っていたのか

→死の間際の捨てゼリフで、夜露の意識が混濁していたものとして、無かったことになるのではないか。
しかし、「夜露がジョセフミと吉良を襲うも、地震による壁の目の隆起により助かった」という設定は、53話の中でしっかり実現されていたと思う。


・カレラが話した、ジョセフミと吉良との過去。半年間、カレラは何をしていたのか

→ダモカン登場の話が始まって、吉良とジョセフミの過去編が始まりだす辺りから、作中のテンションが一気に高まり、エピソードの熱が高く、面白くなってきた。
逆に言えば、コミックス11巻 カレラ登場の話が終わって、次のダモカンの話に移る辺りで、ストーリーの構想を考え、改めたと見るのが自然で、
であれば、11巻までに描かれた、カレラ登場時のエピソード、カレラの伏線めいたセリフは、無かったものとして捨てられるのではないだろうか。

カレラとジョセフミ、吉良が一緒に移っている写真は、何かの機会に、カレラがジョセフミに近づいて、さりげなく撮影させてもらったのだろう。

ヨットハーバーの攻防で、カレラは爆弾の媒介となり、アタマに強い衝撃を受け、記憶が混濁してしまった。
岩人間の双子も、ジョセフミにブッ飛ばされて頭に大怪我をしてしまったので、カレラをめぐる認識が混濁してしまったのだろうか(…?)


ーー最後の、カレラの記憶障害の仮説は、あらき100%さんの予想から採ったものでした。
あらき100%さんでは、ジョジョリオンのこれまでの伏線描写を全て織り込んで、時系列・整合性に矛盾が出ない仮説を描き出していて、これは大変な労力だと、感心せざるを得ない。

私自身は、もう少し醒めたところがあって、
ジョジョリオンの1巻~10巻くらいまでは正直 あまり面白くなかったので、それまでの描写・伏線が無かったことになっても、ある程度は構わない。
 11・12巻~クライマックス~ラストまでの構想が楽しみで、これからの展開で、面白く読ませてくれたらありがたい」
と思っています。

いずれにしても、ジョジョリオンが今後 どんな展開・盛り上がりを見せていくのか、楽しみに読んでいきたいと思っています。

フェヒナーの法則と、不易流行

理数系の新書本を、雑学+中高科目の復習として、ときどき読み返すことがある。
京極一樹 著「中学・高校数学のほんとうの使い道」という本があり、なるほどと思わされる一節があった。


「人間の感覚は刺激の対数に比例する。これをフェヒナーの法則という。

フェヒナーは「100の刺激が100増加して200になる感覚と、200の刺激が200増加して400になる感覚は等しい」という事実を発見し、
心理的な感覚量は、刺激の強度ではなく、刺激の強度の対数に比例して知覚されると結論づけました。

フェヒナーの法則は、人間の幅広い感覚において正しいことが確認され、
音量の単位(デシベル)、ピアノの鍵盤の音階、星の明るさ(等級)などに適用されている」


ーーフェヒナーの法則の例を読んで連想したのは、
ドラゴンボールに代表される、少年漫画のインフレーション描写のことだった。

フリーザが「わたしの戦闘力は53万です」と宣言し、変身を繰りかえす度に戦闘力は倍々で膨れ上がる。
悟空の10倍界王拳は通用せず、元気玉でも倒せなかったところを、怒りでスーパーサイヤ人に目覚め、超絶化したその能力で、フリーザを打ち倒す。

戦闘能力(数値)のインフレーションは、倍々で数字が増えて、
もっとすごく、もっと強く、もっと激しい戦いでないと、読者の欲求は満足できなくなる。

ラディッツの戦闘力が仮に500だとして、それを上回るベジータの戦闘力が550では迫力不足で、
ナッパが1000、ベジータが5000、フリーザの兵隊は10,000を超える強者ばかり……と、
数字の波が高く高く盛り上がっていかなければ、ハイウェイをブッ飛ばすような高揚感・疾走感は得られない。

これは、スポーツマンガ ドカベンスラムダンクなどの全国優勝を目指し盛り上がっていく展開でも同じであるし、
もっと言えば、映画やマンガ、ヒットシリーズ 最新作に寄せる期待、新商品の開発、株式相場の運用などにも共通する、人間のサガだと思う。


ジョジョの場合は、ドラゴンボールキン肉マンなど、戦いの舞台がどんどんインフレしていく諸作品を見ていたためか、
トーナメント形式ではなく、スゴロク形式で旅を進め、目的地に向かってストーリーを盛り上げていく構造を採用した。

3部→4部→5部→6部…と、ストーリーの構造や目的を少しずつ組み換え、
マンネリにならず、能力や設定の単純なインフレーションに陥らないよう、作者が留意してきたことが伺える。

ただし、ジョジョの場合は、ジョナサンに始まるジョジョの血統が(ネタとして)行き詰ってしまったことと、
スタンド能力のネタ・描写がどんどん複雑化し、作者のさじ加減でバトルが決着する、モヤモヤした展開が増えていってしまった。


創作の物語でも、現実の商売でも、「同じことを長く続けて、マンネリにならず、良いものを残しつつ新しいことをし続ける」のは難しく、得難いことだと思う。

ジョジョの場合 6部で、物語の設定・ストーリー展開が複雑さを極めてしまったが、
一旦 全てをリセットし、近代の始まりの時代に立ち返ることで、7部・8部以降の展開が産み出された。

現実世界で、ファミコンのリセットボタンを押すようにクリアーなやり直しはできないが、
「不易流行」を追い求め、実践していきたいものだと思う。

「時よ止まれ、おまえは美しい」  /  ジョジョ7部・8部で描かれつつある、新境地について

ジョジョ3部 DIOに、「ザ・ワールド 時よ止まれ!」という決めゼリフがある。
DIOディオ・ブランドー)は石仮面を被って人間を超えた吸血鬼となり、
さらにスタンドを身に付けて、肉体・精神ともに「ブッチギリで、人間を超えた存在」になった。
世界の全てを支配する、時を停止・支配する能力の決めゼリフとして、土壇場で発せられるセリフである。

このセリフは、ファウストの「時よ止まれ、おまえは美しい」が、イメージソースの一つになっていると思う。


恥ずかしながら、私自身はまだゲーテファウストを読んだことが無く、
手塚治虫のネオ・ファウストを読んだことが有るだけで、ファウストについて語ることはとてもできないのですが、
「時よ止まれ、おまえは美しい」というセリフは、ファウストの劇中 クライマックスのシーンで、主人公が発する。
人生で最良の瞬間、これ以上は無いと思える最高の瞬間に立ち入って、件のセリフが発せられるそうである。
(インターネットにファウストのあらすじをまとめたサイトがあり、ご興味のある方にはお薦めです)


ファウストは、19世紀前半 ゲーテがその生涯をかけて書き上げた劇曲である。
「時よ止まれ!」「最高の瞬間よ、繰り返し自分の手元に留まれ! この幸せよ、永遠であれ!」という願いは、太古の昔から人類が描いてきた夢であったと思うが、
17世紀 デカルトの唱えた機械論的自然観、「われ思う、ゆえにわれ有り」の名セリフに象徴されるように、近代人にとって「時間」は、制御・管理すべき対象物であり、
貧民街から成り上がって悪のカリスマを極めようとしたDIOが、時を支配する超能力を身につけたのは、まことに自然の成り行きといえるのだろう。


「時よ止まれ、おまえは美しい」というセリフはとても詩的で美しく、
私なども、日常のいろんな場面で、心中つぶやくことがある。

ジョジョリオンの最新話など、ページをめくっていくのが楽しみで、でも、ちょっと勿体無かったりする。
エピソード・場面場面のピークに向かっているのを感じるからで、「読んでしまえば終わってしまう、でも読まないと進まない」というジレンマがある。

ドラクエなんかもその一つで、物語が終盤に到って、ゲームの終わりが近づいてきたことを感じると、すこし寂しくなる。
ひどくなると、LV1でゲームをスタートする前から「ゲームは始めると、終わってしまう」とのジレンマに襲われるようになる。
熱烈なドラクエファンであったという、淡路恵子さんの談話で、かつて「ドラクエをプレイして、ラスボスの前までたどり着いたらセーブデータを消して、もう1回最初からやり直す」と聞いたことがある。
淡路さんは「ドラクエは裏切らないもん」とも発言されており、シャレっぽい雰囲気が味わい深い。


ーーゲームやマンガで、読み終わってしまうのが名残惜しくなった場合は、
とりあえず一旦読み切ってしまって、後で(読み返したくなったら)読み返せばいい。

時は止まらず、流れ続けるが、
作品に封じ込まれた「時」はいつも「そこ」にあり、いつも寄り添って存在しているということである。


「ザ・ワールド 時よ止まれ!」の名ゼリフに象徴されるように、
DIOは全てを支配する、ジョジョという作品世界の全てを引き受ける、悪の大ボスであった。

1~3部が完結して以降のジョジョは、(個人的独断では)番外編であり外伝で、本来なら別作品として紡がれるものであったと思う。
作者 荒木先生によれば、「人間賛歌」という通底する大テーマがあり、スタンドバトルにもまだまだネタがあり、週刊少年ジャンプとして人気連載作を減らしたくないとの思いなどから、
3部完結後 「街を描く番外編」として4部が始まり、その後も続編が描かれ続けて、今に到ることとなった。

ドラゴンボールに関する夢想で、仮にサイヤ人が襲来する前後で連載終了できていたら、「鳥山明 第3のヒットマンガ」が産まれていたのではないか?と思うときがある。
ジョジョも同様に、3部完で作品を締めくくっていれば、あるいは長くても4部完結までで終了させていれば、もう少し違ったその後の展開があったのではないか?
一読者に過ぎない私が、そんなことを思っても何の意味も影響力も無いのだけど、そんなパラレルワールドを想像したくなる膨らみが、両者の作品世界には有ると思う。


時間を支配する大ボスとしてDIOが再登場した後、4~6部のボスは時間を操る能力者が続き、
6部のボスはDIOの因縁の残滓・DIOの野望を継ぐ後継者として現れ、作品世界をひっくり返して、時間軸をリセットして新世界が始まった。
7部のボスは空間を操作する能力で、これはかつての時間系能力者と対をなす形で、物理的世界を支配する大技を設定してきたのだと思う。

7部、8部、そしておそらく9部以降の展開も、ジョジョの世界には、DIOのような、人間を超える超生物、悪の権化であるような大ボスは、おそらく登場してこないだろうと思う。
1~3部、6部までの展開で、それらの勧善懲悪のバトルを描き切っている(だろう)ということもあるし、
1部のジョナサンが7部のジョニィに生まれ変わった経緯を見ても、
作者の世界観・人間観、創作上の興味は、白と黒の二元論的な争いから、「白と黒の間の、豊かで微妙なグレー」を描く事に移っているように思われる。

7部 ジャイロとジョニィが師弟のようで兄弟でもあり、互いが互いを教え諭すような間柄であったり、
ジョニィと大統領の土壇場で、どちらが正しいことを述べているのか? 誰にも分からないような微妙な狭間があったりした。
8部 定助たちと東方家、岩人間の争いも、当事者 それぞれにそれなりの言い分・正当性があり、複雑微妙なさじ加減が描かれていくのではないかと思う。

小中学生のためのシンプルな勧善懲悪では無く、
青年~大人になってしまった後の、現実世界の生き様を描いているのが、7部・8部以降のジョジョではないだろうか。