ヒッチコック監督の映画「裏窓」「ハリーの災難」を観た。
グレースケリーとシャーリーマクレーンを観たいと思ってこの２本を選んだのだが、
シャーリーマクレーンのような女優は昔からいたのだなあと感心し、グレースケリーは写真だけの方がいいという感じだった。
「ハリーの災難」は、ペンギン村に殺人事件が巻き起こったかのようなストーリーで、
秋の田舎の、山あいの柔らかい雰囲気がとても癒される。
登場人物たちが少しずつズルくて、しかし素朴な優しさも持ち合わせていて、全員が救われるラストがホッとする。
個人的に、「裏窓」ジェームズスチュワートの声と演技が苦手なこともあって、「ハリーの災難」の船長・芸術家により好感を持てた。
ハリーの災難は、一般的にブラックコメディーに属するということで、
少し毒を含んだ世界観、のんびりしながら不穏な感じが、
鳥山明の作品世界、ジョジョの世界にも通じるようでとても心地よかった。
「裏窓」の感想をネットで検索してみると、何やら難しい映画評論・分析がいくつか出てきた。
主人公（カメラ）の視点が、主人公の住む壁だけを映し出さないのはなぜか？とか、
セールスマンは果たして妻を殺害したのか否か、最後まではっきり分からないはずだとか、
映画評論家・物書きの人たちは、ずいぶん難しく考えているのだなと思った。
裏窓で、主人公（カメラ）の視点が最後に切り替わるのは、
主人公が「見る」ことで事件を追い詰めていったものが、最後 犯人に「見られた」ことで、２人の「見る」と「見られる」が交差することで、物語のクライマックスを一気に盛り上げようとしたものだろう。
セールスマンが妻殺しの犯人であったのは、物語の筋書として明らかなことで、深読みをしすぎじゃないかと思う。
上記諸氏の文章はとても凝っていて、ペダンチックで、教養溢れているのだけど、
どうも理屈っぽくて個人的には好みじゃない。
漫画や映画の評論だけじゃなく、凡百の哲学書や評論書を読んでもそんな感じだから、
アカデミックな世界で著作を発表するというのは、業界の内規・生き残りの処方みたいなのがあるような気がする。
「日曜洋画劇場」淀川長治さんの語り口は、アカデミックな評論とは対極にあるもので、
感情に訴えて、分かりやすく、作品の魅力や熱、匂いといった感覚的なものが伝わってくる。
何より、淀川さんは「映画が好きだ！」という想いが念頭にあって、その気持ちが端々から伝わってくるので、
「この人が面白いという映画なら、観てみようかな」とダマされようかなという気持ちにもなる。
ヒッチコック映画もジョジョも、素直に「面白い」と思って楽しめるかどうかが大切で、
作品のテーマや演出技術の素晴らしさ、作家がどんなことを考えて作品を作ったかの裏話などは、２番目以降の、裏に隠されているものだ。
先の記事で、ヒッチコックとジョジョを比較分析できる本があれば読んでみたいーーと書いたのだけど、
冷静に考えると、映画製作者でもない自分が映像技術・演出技術のあれこれを分析しても只の知ったかぶりになるだけで、あまり意味は無い。
それよりも、面白いと思った分だけ、好きな映画やマンガを楽しめるということが、読者（受け手）にとって何よりの贅沢と言えるだろう。
他人の意見に左右されるのは良くないことだけど、
でも、淀川長治さんが生きていてジョジョを読んだら、どんな感想を述べるのか聞いてみたい気はする。
ヒッチコックが大好きだったそうなので、きっとジョジョも気に入るんじゃないか。
「こわいですね～、気持ち悪いですね～。この作者はもう、こわいこわいこわいことを考えて、観てる人を驚かせるのが大好きなんですね～」って感じだろうか？
ーーあまりまとまらない記事をムリにまとめると、
「ハリーの災難」はペンギン村・ＣＯＷＡ！に通じるほのぼの系コメディーで、「サイコ」「鳥」と並ぶヒッチコック３大傑作に認定された。
ジョジョリオンは、のんびりしながら不穏な感じ、東方家の日常風景を描いていきたいのかなとは思うけど、
連載期間が長くて（リアルタイムに読む分には）どうも間延びしてしまってるのがネックだ。
「ハリーの災難」が９０分で観終わるのに対し、ジョジョリオンのミステリーは連載期間４年・コミックス１０巻分以上引っ張られてるので、待たされすぎて焦れてしまう。
ジョジョリオンのようなミステリー作品は、最後まで完結してから、通して一遍に読んだほうが向いてると思う。
