「お伽草紙」と「人間失格」 太宰治と吉良吉影のアント/シノ的二元論

（下記　ほとんどジョジョと関係ない記事であり、私の読書メモです。
　ジョジョリオンの連載は次号休載、つるぎと密葉の行方が気になりますが、幕間の暇つぶしとしてご覧ください）

仕事の参考に、ふと太宰治の「お伽草紙」を手にとって読んだところ、とても面白かった。
続いて、太宰治の暗いほうの話、「人間失格」を中学２年生のとき以来読み直した。

中学２年生ーー文字通りの中２病ーーのときに、人間失格というタイトルはインパクトがあってビビッと来て、
「ワザ、ワザ」と「二匹の動物がいました」の２フレーズに強いインパクトがあり、ネガティブな感じに嫌悪感を覚えつつ感動した。

その後、１９才くらいのときにアンチ自殺論みたいな本（林田茂雄の「自殺論」）を読んで、たぶんその中に「自殺は良くない、エゴの象徴だ」みたいな太宰治批判に納得していた。
（ちなみに、高校生くらいのときに「だからたけしは嫌われる」という無名のライターが書いた黄表紙の書籍があり、当時　たけしに飽きていた自分は納得しつつ読んだ。
　自分の意見でものを述べるにはまだ到らず、他人の批判・言説を読んで、我が意を得たりと納得していたのだと思う。

１９才になる同じころ、テリー伊藤が書いた「王さんに抱かれたい」を読んで感動していたのだから、青年の悩みは深刻だったのか朗らかだったのか、よく分からないところだった）

ーーそれからずいぶんと時間が経って、お伽草紙「浦島さん」から読み始めたところ、とても面白く、
同じ本（新潮文庫のお伽草紙）に入っている「清貧譚」も面白く、次いで、反対方面（？）の人間失格を、青空文庫にて読んだ次第である。

人間失格は、荒木先生が「マンガ術」で述べたところ、マイナスの極致を追求する作品である。
少年マンガにおける黄金則　プラス、プラス、プラスのストーリー作りには当てはまらない。
キン肉マンのようなプラスプラスのストーリーづくりに飽きた読者（中２）が読むのに、おあつらえ向きだった訳である。

中２で読んだときは、「葉ちゃん」の幼少期のエピソードにグッと来て、自らと重ねつつ読んだものの、東京に出たくらいからストーリーがよく分からなくなった印象がある。
読者の私に、お酒や女性の経験が無く、人生の実体験に乏しかったためで、今回　読み直したときは、そこらの実体験を踏まえつつ読み進むことができた。

私の乏しい文学知識で述べると、夏目漱石、芥川龍之介、太宰治の３人は、間違い無く面白く、天才と呼んで差し支えないと思う。

太宰治が暗いのか明るいのか、どちらの作品がほんとうなのかみたいな議論があるが、どちらも本当だったと思う。
「お伽草紙」と「人間失格」、作品の色合いは違うがそれぞれに面白く、作者の通底した視点、醒めたシニカルな物言いが面白い。

人間失格のあとがきは切ないしめくくりになっていて、
「私」（＝若かったときの自分を振り返る、作者としての私）と「バーのマダム」が葉ちゃんを振り返り偲ぶ会話で物語が締めくくられる。
手記を読む内に、主人公と自分を重ねて読んできたのが、ここでパン！と仕掛けが解かれて、現実に引き戻される訳である。

「罪の対義語（アントニム）は何だろう？」という問いへの答が得られないままに手記が終わって、
バーのマダムが最後に、「あのひとのお父さんが悪いのですよ」「神様みたいないい子でした」と言う。

複雑な意味が込められてあって、ウラオモテがあり一口に言えないが、切れ味のいい言葉をアタマと〆に持ってくるのは、マンガと同じく物語作りの鉄則だと思う。
（ちなみに、今　私がキリスト教のにわか勉強をしていることもあって、人間失格のそこかしこに、ラストのマダムのフレーズを含めて、キリスト教的な愛に近づきつつそこに行きつけないとする、作者の思いを感じてしまう。誤解かもしれませんが…）

ーーすっかり長文になってしまいましたが、このブログ記事で書こうと思った本題は下記のところ、
「吉良吉影は太宰治に似ている、重なっているところがある（シノニムの関係にある）」です。

人間失格の中に、クロオの詩から、こんな一節が引用されています。

してその翌日も同じ事を繰返して、
昨日に異らぬ慣例に従えばよい。

即ち荒っぽい大きな歓楽を避けてさえいれば、
自然また大きな悲哀もやって来ないのだ。

ゆくてを塞ぐ邪魔な石を
蟾蜍は廻って通る。

私がこれを読んで浮かんだのが、吉良吉影が４部終盤でつぶやいたセリフです。
「激しい喜びはいらない…そのかわり深い絶望もない……　植物の心のような人生を…　そんな平穏な生活こそわたしの目標だったのに……」

太宰治が引用したクロオの詩　全文は、「上田敏訳　牧羊神」で読めます。下記　青空文庫にあります。
https://www.aozora.gr.jp/cards/000235/files/51173_42027.html

お読みいただくと分かりますが、元の詩はネガとポジを対比させるキリスト教賛歌になっていて、
太宰治は意図的に、この詩のネガな部分だけを切り取って、自分の物語として、もっとよい詩に作り直しているところが素晴らしい腕前だと思います。

最後に、完全な思い付きですが、４部吉良吉影のビジュアル上のモデルは、たぶん、デビッドボウイの若いときのイメージから幾分の着想を得ているかと思います。
（私を含めて、世間の読者たちから見て）吉良とデビッドボウイの顔姿がそっくり、印象も重なっているからです。

同様に、８部の吉良吉影　セーラー服を着た医者、黒髪のクセッ毛に特徴があり、シニカルな物言いと母親思いの真情に特徴があります。
８部の吉良吉影　ビジュアル上のモデルは、太宰治にあったかもしれない。
たぶん、荒木先生の胸中にそうした繋がりは無かっただろうと思いますが、個人的には、８部の吉良吉影と、太宰治（作家として作品に描かれた姿）は重なりました。

太宰治が頬杖をついた肖像写真、芥川龍之介を真似てポーズを取った写真、銀座のバーで織田作之助と歓談していたときの写真なんかを思い起こしていただければ、
「吉良吉影と太宰治は似ている！」と、ご納得いただけるのではないかと思います。

ジョジョリオン 「収穫へのカウントダウン」

ジョジョリオンの連載をけっこう楽しみに毎月読んでいて、ウルトラジャンプでは他に、オオカミライズともののがたりをある程度楽しみに読んでいる。

（メランコリアは、最初の数回　面白かったのだが、話が繋がっているような繋がっていないようなややこしさを感じて、あまり良く分からなくなってしまった）

今月号　「収穫へのカウントダウン」は、康穂の三角関係とつるぎ母子の因縁が描かれはじめた話で、ボーイスカウトの意地悪さが小気味よい。魔少年ビーティーの一話以来で、懐かしさを感じる。

５ｃｈでジョジョリオンの感想を読んでいると、なぜペイズリーパークでロカカカの枝を追わないのか？　と指摘があり、言われてみればその通りである。

康穂と定助を引き離して、枝争奪と恋愛成就を引き延ばすための措置であり、キャラクターやストーリーをどう描くかが「先」で、スタンド能力の使い方の有無は、ストーリー展開にあわせた「従」なんだろうと思う。

スタンドバトルのトリックや辻褄を追って読むと、今のジョジョリオンはけっこう辛い。３部～５部くらいまでの頃と違って、６～８部、とりわけジョジョリオンに到ると、二転三転のバトルにはあまり重きを置いてない感じがする。（個人的感想ですが）

映画や小説、マンガを見ていて、ストーリーのこの先はどうなるんだろう、キャラクターの行く末は、作者が舞台の裏に込めたテーマは何か？　そういうものを追いながら、先へ先へ進んで、あーーっというラストの満足を求めて、最後まで鑑賞していく感じがある。

ドラゴンボール　ブロリーの映画を観ていて、ストーリーの大筋はだいたい予想がつくものの、チライがブロリーに駆け寄っていって、クライマックスでドラゴンボールを使うシーンは、あーーっという感じになり、それなりの満足感があった。

否定的な意味のマンネリではなく、予定調和、安心感、落ちるべきところにストーリーが落ちることの満足感、と言う感じである。

ジョジョリオンの、向う１年くらい（？）　クライマックスに向けての展開は楽しみで、主人公たち、東方家、ホリーさんの三者模様をどうまとめるか。

登場人物それぞれの悲喜こもごもがある筈で、「犬神家の一族」的盛り上げ方を期待している。

追伸：
先日　本屋さんに行ったら、岡田あーみん「こいつら１００％伝説」と「ルナティック雑技団」が復刻されていて驚いた。
さくらももこ追悼フェアとして、ちびまるこちゃん他　一連のコミックスがズラリと並んだ横に、端っこに岡田あーみんの作品が並べられていた。
コミックの印刷日を見ると２０１８年１１月とあり、さくらももこさんの死去後　急いで増刷されたことが分かる。

去年の夏　岡田あーみんの２作を読みたいと思って探したが、何千円もする中古本しか出回っておらず、困っていたのでビックリした。
さくらももこが亡くなって、懐古的にちびまるこを読む人が増えるだろうからついでに岡田あーみんも印刷しておけ、という明らさまな出版社の態度が面白かった。
（気迷ったが、結局　岡田あーみんのコミックを購入し、春までに読んでみよう　と思っています）

２１世紀をどう生きるか？（究極の中２病）

仕事の関係で、１００年前くらいのことを調べたり、そこから現代に結びつけて、自分の行く末を考えることがある。

社会科学の本を読んでいると、（１９０５年発表の論文　世界的な大家で、その卓越した知見と共に）これは究極の中２病だな、と感じる節がある。

学問に限らず、人が本を書いたり言葉をまとめたり、ものごとを考えるのは、
これまでの歩みを振り返りまとめて、今とこれからをどう生きるかを考えるためである。
私自身はそう思う。

２０１９年の正月を迎えて、２０２０年以降の未来を生きるにあたって、
２１世紀をどう生きるか？　究極の中２病的な問いを自らに課す。

政治経済の動向とか、インターネットやAIの商業利用とかではなく、
もう少し自らにリアリティのあるところで、自分に動かせるところの未来を考える。

かつて、子どものころに読んでいた小学館や学研の科学雑誌に記述されていた未来予想では、
宇宙ステーションに家族が住んでいるみたいな生活予想図が掲載されていたが、そうなってはいない。

以前　ジョジョシリーズが２０１１年より先の時代を描かないのはなぜか？を考える記事を書いた。
（ジョジョ６部→７部・８部へと通底するテーマ　「自然に帰れ」と２０１１年問題）

荒木先生が２０１１年より先の時代を描かないのは、まだ自分にはその先の時代を描きづらいと思っているからだろう。
２０世紀に少年期を過ごした著者が、ペンと机を頼りに自らの行き場を模索し描いているその歩みが、
ジョジョシリーズの１９世紀末から２０１１年までの歩みであると思われる。

人生は判断と選択の連続であり、
ともすれば、パラレルワールドの連鎖で、いくつもの違う並行世界が拡がり続けているみたいな妄想を持つことがある。
SFからのアイデアで、ジョジョでも実際、６部のラスト、７～８部にかけての舞台設定、ヴァレンタイン大統領の悪夢のようなスタンド能力に活かされている。

岸部露伴が初登場時の話で、
マンガ家はありとあらゆるシチュエーションを考えていて、このパターンならこのキャラクターはどう動く、どんな展開の可能性があるか…あらゆる方向で多面的にネタを考える習性がある、というような話を述べていた。

マンガ家としての、展開のパターンをいろいろと考える習性が、パラレルワールドのアイデアに繋がっているのかもしれない。
ただし、ジョジョリオン１～１１巻くらいまでに顕著だったエピソードのブツ切れ感、伏線の繋がらない散らかった感じは、もう少ししっかり改良してほしかった、と思うが…。

２１世紀をどう生きるかについて、つまるところ、今とこれからの実践にかかっている。

ジョジョリオン 羽先生を倒すまでの話の感想

ジョジョリオン　２０１８年１２月発売のウルトラジャンプ、羽先生が倒されるまでの話を読んだ。

（ブログ記事では取り上げていないが、ウルトラジャンプが出るたび毎月買って読んでいる。今月号はとくにひどく、ジョジョリオン以外は目も当てられない些末なエロ漫画読み切りのオンパレード、あるいは絵が上手くグロ描写に力を入れてはいるもののストーリー性に欠けるイマイチな漫画が多かった）

密葉さんが最後　鼻を失ってしまったところで終わるが、美容整形にハマっていた身勝手な女性が妊娠を知り、母性を手に入れたところで終わる。

荒木先生の映画本で「シュレック」を取上げて、（いわゆる）おとぎ話のひっくり返し、真の美醜は何か？を問う展開を褒めていた。密葉さんと羽先生のオチは、これらを思い起こさせるものがあった。

康穂の元カレ　トオル君は、もう出てこないのだろうか？

「新ロカカカの収穫まであと１０日」とあるので、あと１～２つ　エピソードを挟む筈である。

もう出てこない気がするが、カレラとトオルが再登場して、定助と康穂、常秀をめぐる恋愛トラブルみたいなものを描いて、ロカカカの話に繋げていくかもしれない。

羽先生は強かったのか弱かったのか微妙だが、ギャグのような倒し方で、あえて間の抜けた決着を狙っていたのは面白いと思った。

もう１人　最後の岩人間は、吉良ホリーとロカカカの研究で因縁のあった人物の筈。もしかすると、名前だけが登場している、吉良吉影のお父さんかもしれない。

ジョジョ１～３部のようなバトル、血潮が湧きたつような高揚感はありませんが、今の展開は枯れた味わいがあって、世の中を俯瞰して見ている感じがそれなりに面白い。

ただし、ウルトラジャンプの月刊連載は進みが遅く、コミックスでまとめて読んだほうが良いと思う。そんな感じの、２０１８年末の感想だった。

ジョジョ原画展の感想と、「情熱のバラ」

ジョジョ３０周年の原画展「冒険の波紋展　大阪展」を観に行ってきた。
箇条書きでかんたんな感想を述べると、下記の通り。

・１２枚が屏風状に並ぶ、等身大の原画
　目線、地平線、消失点をあわせて観ると面白かった。

・一人　とてもオシャレな観覧者の方があり、観てて惚れ惚れするくらい格好が良かった

・２部や３部のラストバトル　見開きシーンの原画が展示されている。
　１～３部までのカラー原稿にも個人的思い入れが深く、手元に持ち帰って飾りたいが…　ムリな願いというものだった。

一方、前回の記事を更新した頃からブルーハーツを聴き始めているが、
何枚かのアルバムを聴き、すっかり気にいっている。

ブルーハーツというバンド名は「青い心」、青春の志というような意味合だろう。
いわゆる中二病？のニュアンスを持っているがテレずに歌い切る潔さが良いと思う。

「情熱のバラ」という歌を最近になって聴いたが、歌詞とメロディがまるで童謡だと思った。
悪口ではなく、少しヒネッた童謡を、テレずに作って歌い切っているところが良い。

ーー９月から１２月にかけて転職をしたのですが、
結果的に、ブルーハーツの歌を聴き始めたときに転職活動を開始し、これが終わった後に「情熱のバラ」で〆て、収まりの良い感じになった。

ブルーハーツの歌に魅かれたのは、転職・転身をするときの気持ちが、
青春の志に立ち変えねばならないような、そんな不安定な事情があったからだろう。
（ジョジョのシーンで言うと、２部のシーザーがヤサぐれていたときのような心情に、自分がなっているような感じもあった）

青春の志とは、きれいごとではなく、
中２病は子どもから大人への境目であり、人生の節々で断絶、変身せねばならない機会が誰にもあるものだと思う。

ガケの境目を、思い切ってジャンプして飛び越えるしかない。
ポコロコが愛馬で崖を飛び越えたときの心境、
それを上回るような大ジャンプを（２回以上は）見せたジャイロとジョニィのような、キャラクターたちの勇気は得難いものだと思う。

ちなみに、このブログのような長文で、思いついたままを一人合点で喋るのは良くない。
就職試験において面接官の心証を良くするには、簡潔、手短か、元気が一番である。
面接の心得とは「ボスに気に入られるかどうか」であり、小手先のゴマカシなどは不要。　－－そのようなことを、改めて学んだ。

ブルーハーツのトレイントレインと、ジョジョ３０周年の原画展（を見る前の期待）

ジョジョ３０周年の原画展が東京で始まって、見にいけた人が羨ましい。年末の大阪展を観に行くつもりであるが、まだもう少し先の話である。

ーー全然　関係ない話のようで恐縮ですが、最近になってブルーハーツが良いと思うようになり、ＣＤを借りて聴いている。

私が中学生くらいのときにブルーハーツと（爆風スランプの）ランナーはすごく流行って、X JAPANを大きな音で聴くとお腹の調子が良くなってトイレ大に駆け込みたくなると言っていた人もいた。私は便秘ではなかったのと、これらの爆音っぽいミュージシャンはヤンキー系、不良系のノリを感じて苦手だったので、好きにはならず遠ざけていたものだった。

（ブルーハーツでいうと、ろくでなしブルースの似顔絵キャラのイメージもあり、このマンガでは、真島にそっくりのキャラが安室奈美恵に似たキャラを「顔が嫌い」と言い放った一節と、小平二がトイレットペーパーが空なのに気づいて「なにーーっ」と狼狽したコマを良く覚えている。主人公で覚えているのは、一話冒頭　ジャンプのカラーページでエロビデオ談話をしていたシーンと、鬼塚にたこ焼の串（？）で左ひざを刺されたシーンだった）

ーー何の話かと言うと、「太鼓の達人」でブルーハーツのトレイントレインを叩いて遊んでいたこと、今年の初め　急な法事でレンタカーを借りて移動していたときにラジオでトレイントレインを聴いていたことがきっかけで、最近　ブルーハーツの曲が気になって、聴きたくなったのだった。

たぶん、私が今　転職準備中で不安定・流動的な事情の中で、ブルーハーツやレッドホットチリペッパーズ、グレングールドなどを聴きたいテンションになっているのだと思う。

そして、トレイントレインを太鼓の達人で遊んでいて、歌詞とボーカルが良いと思って好きになったのだが、歌詞カードにある歌詞だけを読んでも、今ひとつピンと来ない。

当たり前のことだが、歌詞は歌詞だけであるのではなく、作詞と作曲、ボーカルと楽器の演奏が組み合わさって、全てが一体となって「詩」が出来ている。

ジョジョの原画展も、描き下ろしの等身大壁画があったり、かつてのカラーイラストが展示されていて、創作の現場に迫るファンならではの楽しみは、他に替えがたいものがある。

ただし、考えてみれば当たり前のことだが、ジョジョはマンガであり、カラーイラスト１枚、原稿用紙１枚だけを取り出して、マジマジと鑑賞するものではない。

ページを束ねて、一つの作品としてまとまって、お話と場面、絵で描かれた「流れ」を楽しむものである。

その意味では、ジョジョの原画展が開催されたり、作者のインタビューがあちこちで企画されるのはそれはそれで良いのだが、最新作の連載が進んだり、コミックでまとまったお話を読めるのが、やはり、マンガ家の本領であり、いちばん良いもののような気がする。

ファン目線のニーズで言えば、ジョジョシリーズの完結後、荒木先生が書き続けているというキャラクターの「身上調査書」が読めれば嬉しい。

マンガに描かれたキャラクターたちの裏側、どこからどこまでがマンガに盛り込まれたか、いないかを探る「答え合わせ」の ようなものである。

あまり全部を表舞台に見せるべきでない気もするが、創作の周辺を探るものとして、シリーズ完結後（作者の死後？）にでも部分公開されれば嬉しい。

ーー妄想のようなことを書いているが、私が中高生でジョジョがジャンプに載っていた当時、ジョジョの原画展が２０１８年に開催されるとは夢にも思っていなかった。３部でディオを倒して連載が終わる筈だと思っていたので、そのツテで言えば、今後１０～２０年後にどんなことが起きているか、少なくとも私には予想できない。

私が５０～６０代になっている頃で、どんな社会生活を送っていて、ジョジョを読んだりあれこれ過ごしているのだろうか？　というところである。

岡田あーみんとさくらももこ りぼんマンガの思い出

漫画家のさくらももこさんが亡くなって驚いた。
５３歳で乳がんで亡くなられたということだが、（１０才ほど若い）自分たちの家族も、健康管理と余命に気をつけなければ　と思う。

もう１つ、別の意味で驚いたのは、さくらももこさんが亡くなった今年のお盆頃、
実家の本棚からジョジョ１～４部を取り出したとき、岡田あーみんの「お父さんは心配症」１～６巻を発見。
２００４年頃に買ったきり読んでいなかった「お父さんは心配症」を読んで、
さくらももことあーみんの合作（昔　かすかに読んだ記憶がある）を読んで、さくらももこの意地悪な観察眼を思い出していた、まさにそのときに訃報が入ったからだった。

ーーこのブログを書いていて、デビッドボウイとプリンス、水木しげるさんなど、
ブログの記事を書き込んだ直後くらいに、取り上げた方が亡くなることが続いた。

何かしらの霊的な力、オカルト的な働きがあるのだろうか？と訝しんだが、
冷静に考えると、これは、取り上げた方が有名・高名な方で、名作と呼ばれる作品を作り、年をとっていた方が多かったためである。
東村アキコとか西川史子とかは死んでないので、やはり、年を取るにしたがって、自分を含めて人間は死に近づいていくのだろう。

（ほとんどジョジョに関係が無いので）このブログに書こうかどうかと思っていたのだが、「お父さんは心配症」は、なかなか面白いギャグ漫画だった。
昔　妹が買っていた「りぼん」を読んでいて、覚えているのは、岡田あーみん、さくらももこ、ねこねこファンタジア、星の瞳のシルエット。
浦川まさるという作家が里見八犬伝をなぞらえたようなマンガを描いていて、「手の温かい人は心が冷たいというけど、ウソやな…」と彼氏役が呟いたシーンを覚えている。
矢沢あいは、天使なんかじゃないの冒頭は面白かったが、基底にあるヤンキー体質が、自分の肌には合わなかった。
茶畑るりの４コママンガは、さくらももこやあーみんには劣ると思いながら、１４歳の連載開始を眺めていた。
…描きはじめると、けっこう思い出してきた。

昔のりぼんで、岡田あーみんとさくらももこのギャグマンガは抜きん出て面白かった。
さくらももこは、小市民的な素朴さを打ち出しながら、醒めた観察眼、底意地の悪さが滲み出るのが面白さだった。
さくらももこは、自分の妹に筆跡が似ていて、顔だちも何となく似ているので、悪くは言えないが、身近に居た妹の何とも言えない「女らしさ」を宿している…　そんな作家だった。

岡田あーみんのマンガは、私個人の好みだが、さくらももこと較べても、かなり面白い。
赤塚不二夫、しりあがり寿と並んで、「面白いギャグマンガ家の個人的トップスリー」である。

ママはテンパリストの東村アキコなど、岡田あーみんに影響を受けたギャグマンガ家は、私と同世代、３０～４０代くらいのギャグマンガ家には多いのではと思う。

昔のりぼんでも読んで、今回　よく覚えていたのは、「岡田あーみんの好き放題劇場」である。
どう面白いかは説明しにくいのだが、リボンマスコットコミック　心配症の６巻に収録されているので、よかったら読んでほしい。

ただし、作者のあーみん本人は、好き放題劇場のようなハチャメチャな殴り書きだけを褒められるのは不本意だったようで、
後のルナティック雑技団のような、ストーリーとギャグが噛み合った、しっかりとした少女漫画を描くのが、作家としての目標だったようである。
（お父さんは心配症も、作者の意図としては、山本周五郎のような人情物語を目指して描きはじめたとのことで、頷ける所がある）

岡田あーみんのマンガが面白いのは、ハチャメチャで破壊的なだけではなく、
作者本人の生真面目さが滲み出ているというか、
作者のナイーブさ、純粋さ、「人間愛への志向」が作品の基底にしっかり描かれているところである。

ーー半ばむりやりに話題をジョジョに繋げると、
岡田あーみんと荒木飛呂彦の両者で、作家の資質に、重なるところがあると思う。

荒木飛呂彦はホラーとサスペンスのマンガを描いているが、美しい人間愛や正義の力強さだけでなく、人間社会の「酷い現実、見にくいほうの真実」に目を向けている。
岡田あーみんのマンガは一見　荒唐無稽で、人間社会の酷さを描いているが、大らかな人間愛で作品世界を包み込んでいる。

どこに視点を向けるかの違いで、
人間社会の現実に目を向けた後、荒木飛呂彦はホラーとサスペンスを描くことを選んだ。岡田あーみんはギャグを描くことを選んだ。ということなのだろう。